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Fureur, Phèdre et Hippolyte

Fureur, Phèdre et Hippolyte


En savoir plus sur l'histoire d'amour de Phèdre et Hippolyte : comparaison des références dans Pausanias et Euripide

Dans la publication du 21.06.2018, j'ai mis en évidence une vision picturale dans le récit de Pausanias sur la passion érotique ressentie par Phèdre pour Hippolyte. Dans cette vision, Phèdre voit Hippolyte s'exercer nu. Et l'agent de la vision est la déesse Aphrodite. Dans la présente publication, pour 2018.08.03, je compare une autre vision picturale, cette fois, dans la poésie d'Euripide. Dans cette vision, Phèdre se regarde, mais ce moi est maintenant transformé. Phaedra se voit comme Artémis la chasseresse. L'agent de la vision de Phèdre est toujours la déesse de la sexualité, mais l'objet de cette vision est la déesse de l'indisponibilité sexuelle. Dans le tableau que j'ai choisi comme couverture pour cette publication, Hippolyte ressemble à Artémis la chasseresse, et l'espace blanc que j'interpose artificiellement pour le séparer de la Phèdre rougeoyante peut être considéré comme un symbole de sa frustration.

« Phèdre et Hippolyte » (1802). Pierre-Narcisse Guérin (français, 1774-1833). Image via Wikimedia Commons.

Dans Le héros grec antique en 24 heures, 20§57, je me concentre sur le passage pictural du Hippolyte d'Euripide où Phèdre, dans une rêverie érotique, se met en quelque sorte en scène. Dans une image de quoi? Elle se représente comme Hippolyte chassant dans le désert. Mais on peut aussi dire qu'elle se représente comme Artémis chassant dans le désert. Voici comment Phèdre exprime son désir passionné (Hippolyte 219-222) : « Je jure par les dieux, j'ai un désir passionné [erâsthai] de lancer un cri de chasseur aux chiens, |et, avec mes cheveux blonds et tout (en arrière-plan), de lancer | un javelot de Thessalie, tenant (au premier plan) le barbelé | fléchette dans ma main ». Dans ma traduction ici, j'ai ajouté entre parenthèses les indices « en arrière-plan » et « au premier plan ». En effet, dans son imagination picturale, Phèdre se pose même en train de lancer un javelot de chasse qui se détache sur le fond doré de ses cheveux blonds flottant au vent. Tenant cette pose, alors que je discute dans H24H, Phèdre peut ainsi devenir l'image même d'Artémis.

Nous pouvons effectivement voir une telle pose dans les arts visuels anciens. Voici par exemple une mosaïque montrant une Amazone chassant à cheval :

Détail de la chaussée en mosaïque représentant la chasse aux Amazones dans la Maison des Fêtes du Nil, début du Ve siècle de notre ère, Sepphoris (Diocaesarea). Image via Flickr, sous licence CC BY-SA 2.0.

Lorsque Phèdre voit Hippolyte pour la toute première fois dans le récit de Pausanias 2.32.3, comme je l'ai noté dans la publication du 21.06.2018, elle tombe déjà amoureuse du jeune héros. Dans cet article, je m'inquiétais de la traduction « tomber amoureux » pour erân/erâsthai dans l'aspect "présent" ou imperfectif du verbe pertinent utilisé par Pausanias - et pour erasthênai dans son aspect aoriste, comme il l'utilise ailleurs. Dans le présent article, 2018.08.03, je m'inquiète toujours de cette traduction - et je continue de préférer la formulation "concevoir une passion érotique" comme un moyen plus précis de capturer le moment - mais maintenant je m'inquiète davantage du moment réel de l'érotisme. passion chez Pausanias 2.32.5. Comme nous le verrons, ce moment est vraiment une récurrence de moments. La narration de Pausanias indique un nombre incalculable de moments d'expérience de la passion érotique - telle qu'elle est exprimée par l'aspect « présent » ou imperfectif du verbe, erân, et par l'imparfait du verbe apo-blepein « regarder, regarder au loin ». De plus, il y a une force divine qui préside à tous ces moments, incarnée dans le rôle sacralisé d'Aphrodite comme la kataskopiā, "celui qui regarde d'en haut".

Voici le passage pertinent de Pausanias, où notre voyageur parle de l'enceinte contenant l'espace qui est sacré à la fois pour Hippolyte et Phèdre en tant que héros de culte :

<2.32.3>Dans l'autre partie de l'enceinte [périboles] est un hippodrome [stade] nommé d'après Hippolyte, et au-dessus se dresse un sanctuaire [nāos] d'Aphrodite [invoqué par l'épithète] kataskopiā [« regarder des hauteurs »]. Voici la raison [de l'épithète] : c'était à cet endroit même, chaque fois qu'Hippolyte s'exerçait nu [gumnazesthai], qu'elle, Phèdre, ressent-une-passion-érotique-pour [erân] lui, habitué à détourner le regard [imparfait de apo-blepein] à lui d'en haut. Un buisson de myrte [mursinē] pousse encore ici, et ses feuilles—comme je l'ai écrit plus haut [= 1.22.2]—ont des trous piqués dedans. Chaque fois que Phèdre sentait qu'il n'y avait-pas d'issue [aporeîn] et n'a pu trouver aucun soulagement pour sa passion érotique [Éros], elle s'en prenait aux feuilles de ce buisson de myrte, les blessant sans raison.

<2.32.4>Il y a aussi un tombeau [taphos] de Phèdre, non loin du tombeau [mnma] d'Hippolyte, et il [= le mnma] est entassé comme un tumulus [kekhōstai] près du buisson de myrte [mursinē]. La statue [agalma] d'Asclépios a été faite par Timothée, mais les habitants de Troizen disent qu'il ne s'agit pas d'Asclépios, mais d'une ressemblance [eikōn] d'Hippolyte. Aussi, quand j'ai vu la Chambre [oikiā] d'Hippolyte, je savais que c'était sa demeure. Devant elle se situe ce qu'ils appellent la Fontaine [krēnē] de Hēraklēs, puisque Hēraklēs, comme disent les habitants de Troizen, a découvert l'eau.

Avant de commenter davantage Pausanias 2.32.3, je note un détail dans ma traduction de 2.32.4. Je suppose que Pausanias indique ici avec prudence qu'il a vu le tombeau d'Hippolyte lui-même, situé à côté du tombeau de Phèdre. Notre voyageur est prudent car, comme il l'a dit plus tôt au 2.32.1 à propos du culte des héros d'Hippolyte, les habitants de Troizen ‘ne montrent pas [apophaïneine] son ​​tombeau [taphos], bien qu'ils sachent où c'est ». Dans les termes de Pausanias, oikiā « maison » peut faire référence à la « demeure » ​​d'un héros de culte, c'est-à-dire à sa tombe. Et il utilise ostensiblement ce mot ici à 2.32.4. Un parallèle révélateur est le libellé de Pausanias 2.23.2, où il se réfère à la tombe du héros culte Adrastos comme un oikiā alors qu'il appelle le tombeau voisin d'Amphiaraos simplement un hiéron 'sanctuaire'et tandis que, encore plus simplement, il se réfère à la tombe voisine d'Eriphyle, épouse d'Amphiaraos, comme un mnma, dont le sens littéral est « marqueur commémoratif ». Ce même mot mnma est utilisé par Pausanias ici à 2.32.4 en référence à la tombe d'Hippolyte. D'autres exemples où oikiā se réfère aux tombes des héros cultes comprennent 2.36.8, 5.14.7, 5.20.6, 9.11.1. 9.12.3. 9.16.5. 9.16.7.

Revenant à Pausanias 2.32.3, je conclus en affirmant que le rôle de la déesse Aphrodite dans la visualisation de la passion érotique récurrente de Phèdre complète le rôle de la déesse Artémis dans une visualisation que nous avons vu prendre vie dans la poésie d'Euripide. Alors que le rôle d'Aphrodite est d'être toujours disponible en tant qu'agent du désir érotique, le rôle correspondant d'Artémis est de maintenir son indisponibilité éternelle en tant qu'objet de ce désir. Toujours indisponible, Artemis devient ainsi l'image même de ce qui est érotiquement désirable.

La statue « Diana », d'Augustus Saint-Gaudens, au sommet du Madison Square Garden vers 1905. Image via Wikimedia Commons.


Fureur, Phèdre et Hippolyte - Histoire

Commentaire : Plusieurs commentaires ont été postés à propos d'Hippolyte.

Traduit par E. P. Coleridge

APHRODITE
HIPPOLYTE, fils bâtard de THÉSÉE
ACCOMPAGNATEURS D'HIPPOLYTE
CHUR DE FEMMES TROÉZÉNIENNES
INFIRMIÈRE DE PHÈDRE
PHÈDRE, épouse de THÉSÉE
THÉSÉE
MESSAGER

Devant le palais royal de Troezen. Il y a une statue d'APHRODITE d'un côté de l'autre, une statue d'ARTEMIS. Il y a un autel devant chaque image. La déesse APHRODITE apparaît seule.

Il y a un rocher, où, comme on dit, la rosée de l'océan se distille, et de son front coléreux, elle verse un courant abondant pour que des cruches y soient trempées. était en train de les étaler sur le visage de la roche chaude et ensoleillée d'elle, j'ai eu la nouvelle, tout d'abord, que ma maîtresse-

Épuisait sur le lit de la maladie, retranché dans sa maison, un mince voile ombrageant sa tête de cheveux d'or. Et c'est le troisième jour que j'apprends qu'elle a fermé ses lèvres ravissantes et a refusé à son corps chaste toute subsistance, désireuse de cacher sa souffrance et d'atteindre l'enfantement triste de la mort.

Jeune fille, tu dois être possédée, par Pan affolé ou par Hécate, ou par l'effroi des Corybantes, et Cybèle la mère de la montagne. Ou peut-être avez-vous péché contre Dictynna, reine chasseresse, et gaspiller votre art pour votre culpabilité dans un sacrifice non offert. Car elle parcourt l'étendue des lacs et dépasse les limites de la terre sur les flots agités de l'océan.

Ou est-ce qu'un rival dans ta maison séduit ton seigneur, le capitaine des fils d'Erechthée, ce héros noblement né, à des amours secrètes qui te sont cachées ? Ou est-ce qu'un marin venu de Crète a atteint ce port que les marins aiment, avec de mauvaises nouvelles pour notre reine, et elle, avec le chagrin de son triste sort, est confinée dans son lit ?

Oui, et souvent la nature capricieuse de la femme installe un sentiment d'impuissance misérable, résultant des douleurs de l'accouchement ou d'un désir passionné. Moi aussi, j'ai parfois ressenti ce vif frisson me traverser, mais je crierais à Artémis, reine du tir à l'arc, qui vient du ciel pour nous aider dans notre travail, et grâce à la grâce du ciel, elle vient toujours à mon appel avec la bienvenue aider. Voir! où la vieille nourrice la fait sortir de la maison devant la porte, tandis que sur son front s'épaissit le nuage d'obscurité. Mon âme aspire à savoir quel est son chagrin, le chancre qui gâche les charmes de notre reine qui s'estompent.

Lève mon corps, lève la tête ! Mes membres sont tous détendus, de bons amis. servantes, levez mes bras, mes bras galbés. Le pneu sur ma tête est trop lourd pour que je l'use et laisse tomber mes tresses sur mes épaules.

Soyez de bon cœur, chère enfant, ne vous lancez pas si follement. Reste tranquille, sois courageux, ainsi tu trouveras ta maladie plus facile à supporter souffrir pour les mortels est la loi d'airain de la nature.

Amour, Amour, qui des yeux diffuse le plus doux désir, amenant sur les âmes de ceux contre qui tu campes, douce grâce, jamais ne m'apparaît de mauvaise humeur, ni d'approche hors du temps et de l'air ! Ni le feu ni le météore ne lancent un éclair plus puissant que la hampe d'Aphrodite tirée par les mains de l'Amour, l'enfant de Zeus.

Paresseusement, paresseusement près des ruisseaux d'Alphée et dans les sanctuaires pythiques de Phœbus, Hellas entasse les bœufs abattus tandis que nous n'adorons pas l'amour, l'amour, le roi des hommes, qui détient la clé de la plus douce tonnelle d'Aphrodite,-n'adore pas celui qui, quand il vient, dévaste et marque son chemin vers les cœurs mortels par un malheur généralisé.

Il y avait cette jeune fille à Oechalia, une fille célibataire, qui ne connaissait pas encore de courtisan ni de joies mariées. à lui un démon frénétique du malheur de l'enfer ! malheur à sa courtoisie !

Ah ! murs sacrés de Thèbes, ah ! source de Dirce, vous pourriez témoigner de la marche que suit la reine d'amour. Car d'un éclair de levin flamboyant, elle a écourté le mariage fatal de Sémélé, mère de Bacchus, né à Zeus. Tout ce qu'elle inspire, redoute la déesse, volant çà et là comme une abeille.

O d'être niché sous une caverne sans chemin, là par la main créatrice de Dieu pour devenir un oiseau au milieu des tribus ailées ! Au loin, je m'envolerais vers le rivage battu par les vagues d'Adria et vers les eaux d'Eridan où les malheureuses filles d'un père, dans leur chagrin pour Phaethon, distillent dans le flot sombre l'éclat ambré de leurs larmes.

Et puis viendrait la rive productrice de pommes de ces ménestrels à l'ouest, où le seigneur de l'océan n'accorde plus aux marins le passage sur la profonde et sombre principale, trouvant là le lien sacré du ciel, soutenu par Atlas, où l'eau des sources ambrosiales jaillit à côté du lit de Zeus dans ses salles, et la terre sainte, la mère généreuse, fait jaillir la joie dans les seins célestes.

O écorce aux ailes blanches, qui, au-dessus de la vague de l'océan en plein essor, a fait sortir ma maîtresse royale de son heureux foyer, pour couronner sa reine parmi les épouses de la douleur ! Sûrement de mauvais présages de l'un ou l'autre port, au moins de Crète, étaient avec ce navire, à quelle heure il a filé vers la glorieuse Athènes, et l'équipage a amarré ses extrémités de câble torsadées sur la plage de Munychus et sur la terre est sorti.

D'où vient que son cœur est écrasé, cruellement affligé par Aphrodite d'un amour profane, de sorte qu'elle, par un chagrin amer, attachera un nœud coulant dans sa tonnelle nuptiale pour l'adapter à son beau cou blanc, modeste pour ce sort odieux dans la vie, prenant o'er tout son nom et sa renommée, et s'efforçant ainsi de débarrasser son âme de l'aiguillon de la passion.

En fait, les pensées que j'ai au sujet des dieux, quand elles me viennent à l'esprit, font beaucoup pour apaiser son chagrin, mais bien que je chérisse les espoirs secrets d'une grande volonté directrice, je suis cependant en faute lorsque j'examine le destin et les actes du fils des hommes, le changement réussit à changer, et la vie de l'homme vire et bascule dans une agitation sans fin.

La fortune m'accorde ceci, je prie, à la main du ciel, - un sort heureux dans la vie et une âme de chagrin les opinions libres ne me permettent pas de tenir trop précis ni trop creux mais, changeant légèrement mes habitudes à chaque lendemain, puis-je ainsi atteindre une vie de bonheur !

Pour l'instant, mon esprit n'est plus exempt de doutes, des vues inattendues saluent ma vision pour lo ! Je vois l'étoile du matin d'Athènes, œil d'Hellas, poussée par la fureur de son père vers une autre terre. Pleurez, vous les sables de mes rivages natals, vous les bosquets de chênes sur les collines, où avec ses chiens de flotte il chasserait la carrière jusqu'à la mort, s'occupant de Dictynna, terrible reine.

Il ne montera plus sur sa voiture tirée par des chevaux vénitiens, remplissant le parcours autour de Limna du caracolage de ses chevaux dressés. Jamais plus dans la maison de son père il ne réveillera la Muse qui n'a jamais dormi sous ses cordes de luth, aucune main ne couronnera les endroits où repose la jeune Latone au milieu du boskage profond ni plus jamais nos vierges rivaliseront pour gagner ton amour, maintenant tu es banni.

Tandis que moi avec les larmes à ton sort malheureux, j'endurerai beaucoup de choses imméritées. Ah ! malheureuse mère, c'est en vain que tu as enfanté, semble-t-il. Je suis en colère contre les dieux sur eux ! grâces unies, pourquoi envoyez-vous de sa terre natale ce pauvre garçon, victime innocente, loin de chez lui ?


Euripide, Hippolyte

121–124 Il y a un rocher dont on dit qu'il s'égoutte de l'eau douce du ruisseau d'Okeanos, envoyant des rochers au-dessus d'un flux constant pour que nous puissions la ramasser dans nos jarres. 125 C'est là que mon ami [phil] était en train de laver 126 robes violettes 127 dans le ruisseau qui coule, 128 les laver, puis, sur la face d'un rocher réchauffé 129 par la lumière du soleil bienveillante les a-t-elle jetés. De là 130 la rumeur m'est d'abord venue à propos de la maîtresse de maison,

131–134 comment elle dépérit sur son lit de malade, se gardant à l'intérieur, et un mince voile ombrage sa tête blonde. 135 C'est le troisième jour, j'entends, que ses lèvres n'ont pas touché de nourriture, et elle garde son corps pur du grain de Déméter, 140 désireux de cacher son chagrin [penthos] et de mettre dans le port triste de la mort.

Chère Phèdre, êtes-vous possédée par Pan ou par Hekatē, ou errez-vous à cause du dévoué Korybantes ou de la mère de la montagne ? 145 Avez-vous commis une erreur en offensant Artémis de Diktynna, avec ses bêtes sauvages, et gaspillez-vous pour avoir négligé ses sacrifices non offerts ? Car elle parcourt la mer, ainsi que les îles de la mer, 150 sur les remous aqueux de la saumure.

Ou votre mari, le souverain bien né des fils d'Erekhthée, est-ce que quelqu'un dans le palais le chérit dans une union cachée de votre lit ? 155 Ou est-ce que quelqu'un naviguant de Crète a atteint le port le plus bienvenu des marins, apportant un rapport à la reine, et en détresse sur ses souffrances [pathétique PL.] 160 sa psūkhē est attachée à son lit ?

161 Souvent, chez les femmes mal modulées [dus-tropos] 162 réglage [harmonie], 1 un mauvais et 163 misérable sorte d'impuissance [amēkhaniā] habite, 164 résultant à la fois des douleurs du travail et du manque de sensibilité [aphrosunē]. 165 Tout au long de mon ventre, j'ai une fois ressenti une poussée de ça 166 coup de vent [aura] ici, et, invoquant celui qui aide au travail de l'accouchement, celui qui est l'habitant du ciel, 167 celle qui a le pouvoir sur les flèches, j'ai crié son nom, 168 Artémis, et elle, très recherchée, toujours 169 vient à moi, si les dieux le veulent. 170 Mais regarde, la vieille nourrice devant les portes du palais 171 ramène celui-ci [Phaedra] du palais, 172 et sur son front [= Phèdre] un nuage sombre se rassemble. 173 Pour savoir ce qui se passe sur terre - mon âme [psūkhē] désire passionnément [erâsthai] pour le savoir. 174 Pourquoi s'est-elle complètement défaite ? 175 Pourquoi le teint de la reine est-il devenu si étrangement pâle ?

525 Amour, Amour, qui fait couler le désir sur les yeux, et apporte la douce grâce [kharis] dans le psūkhē contre qui il campe, ne m'apparaissez jamais avec le mal, ni ne venez sans mesure. 530 Ni le feu ni le météore ne lancent un éclair plus puissant que la flèche d'Aphrodite tirée par les mains de l'Amour, l'enfant de Zeus.

535 En vain sur les rives d'Alphée, en vain dans les sanctuaires pythiens de Phœbus, Hellas entasse des bœufs abattus, tandis que nous négligeons d'adorer l'Amour, le tourannos des hommes, 540 qui détient la clé de la chambre la plus douce d'Aphrodite, mais quand il vient, il dévaste les mortels et les jette à travers toutes sortes de malheurs.

545 Il y avait cette jeune fille à Oikhalia, une pouliche célibataire, une vierge encore sans mari, qui, détachant de la maison d'Eurytos 550 comme certains exécutant Naïade ou Bacchante, au milieu du sang, de la fumée et des vœux conjugaux meurtriers, Kypris donna comme épouse à Hēraklēs, le fils d'Alkmene. 4 Quel misérable hymne de mariage !

555 murailles sacrées de Thèbes, ô bouche de la fontaine de Dirké, tu pourrais témoigner du cours que suit Kypris. 560 Car dans un éclair engloutissant, elle fit reposer la mère de Dionysos, deux fois né, dans une mort meurtrière, bien qu'elle fût encore une épouse. La déesse de l'effroi inspire toutes choses, volant comme une abeille.

732 Oh si seulement je pouvais être sous les hauteurs escarpées dans des espaces caverneux profonds, 733 où je pourrais devenir un oiseau ailé 734 - un dieu ferait de moi ça, et je deviendrais l'un de toute une volée d'oiseaux en vol, oui, un dieu me ferait ça. 735 Et si seulement je pouvais alors décoller en vol et m'envoler, planant au-dessus des vagues de la mer [pontos] 736 marqué par l'Adriatique 737 promontoire, puis sur les eaux de la rivière Eridanos 738 où vient le tourbillon violet 739 une cascade de malheureux 740 filles dans leur chagrin pour Phaethon 6- une cascade de larmes qui coulent 741 leur éclat ambré.

742 Puis vers le promontoire pommier des Hespérides 743 arriverais-je enfin, au pays de ces chanteurs de chansons 744 où le souverain de la mer [pontos], avec ses étendues d'eau pourpres bouillonnantes, 745 ne donne plus de chemin aux marins pour aller plus loin, 746 et là je trouverais la limite vénérée 747 du ciel, que tient Atlas, 748 et là l'immortalisant [ambroisie] les eaux de source coulent 749 juste à côté de l'endroit où Zeus va se coucher, 750 et où celle qui bénit [obos] fait grandir les choses. C'est la plus fertile. 751 Elle est la Terre, celle qui fait la bonne bénédiction des pouvoirs surhumains [eudaimonia] continue de grandir pour les dieux.

Bateau crétois aux ailes blanches, qui a amené ma reine à travers les vagues rugissantes de l'océan 755 de sa prospérité [olbios] à la maison, pour avoir la joie d'un plus kakos mariage sûrement de mauvais augures de l'un ou l'autre port étaient avec ce navire tous deux de Crète, lorsqu'elle s'envola vers la glorieuse Athènes, 760 et quand l'équipage a amarré son câble torsadé se termine sur la plage de Mounikhos, et s'est avancé sur la terre.

C'est donc qu'elle phrènes ont été écrasés 765 par l'affliction cruelle de la passion impie envoyée par Aphrodite, et accablée par une douleur amère 770 elle nouera un nœud coulant autour de son cou blanc depuis les chevrons de sa chambre nuptiale, car elle se sent aides pour son sort odieux [daimôn], et en choisissant plutôt le rapport de bonne réputation, 775 elle s'efforce ainsi de la débarrasser phrènes de l'aiguillon de la passion.

Quand je considère combien les dieux se soucient des êtres humains, mon chagrin est atténué, 1105 pourtant, bien que je chérisse un espoir caché d'une certaine compréhension, je n'y parviens pas quand je regarde les fortunes et les actes des mortels. Car le changement succède au changement, 1110 et la vie de l'homme est variable et toujours changeante.

Que le destin m'accorde cette prière des dieux : bonne fortune suivie de prospérité [obos], et un thūmos exempt de douleur. 1115 Et que je n'aie pas d'opinions trop strictes ni contrefaites [para-sēmos], mais en changeant légèrement mes habitudes de jour en jour, permettez-moi d'avoir de la chance tout au long de ma vie.

1120 Mon phrènes ne sont plus claires, je vois des choses auxquelles je ne m'attendais pas, puisque l'étoile brillante de l'Athènes hellénique 1125 Je vois maintenant chassé vers une terre étrangère à cause de la colère de son père, ô sables des rives de la ville, ô chênes des montagnes où il chassait avec ses chiens de chasse 1130 avec la déesse Diktynna.

Il ne montera plus derrière son joug de chevaux vénitiens, remplissant le parcours autour de Limna du son des sabots des chevaux dressés. 1135 Et la musique sans sommeil au-dessous des cordes de la lyre cessera dans le palais de son père, et les lieux de repos d'Artémis iront sans guirlandes dans la prairie d'un vert profond. Et par votre exil, la rivalité pour votre lit nuptial entre les filles célibataires est perdue.

En attendant, avec les larmes à ton sort malheureux, je vivrai mon triste destin. Pauvre maman, 1145 qui t'a donné la vie en vain, je rage contre les dieux. Grâces liées [Kharites], pourquoi l'envoyez-vous de sa patrie 1150 innocent de ce dommage ruineux [mangé] ? Tenez, je vois un serviteur d'Hippolyte avec une expression troublée se précipiter vers le palais.


Commentaire sur les Héroïdes d'Ovide

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Table des matières:

PHÈDRE HIPPOLYTE

[2] Amazonio car Hippolyte était le fils de Thésée par Hippolyte, reine des Amazones.

Cressa Phèdre, la fille ou Minos roi de Crète.

[3] Quodcunque est. Elle n'était probablement pas étrangère au génie d'Hippolyte. Il a négligé le beau sexe et a préféré la chasse à la société féminine. On peut supposer qu'elle avait remarqué une certaine froideur dans sa conduite, d'où non seulement elle doutait du succès, mais avait des raisons de craindre qu'il ne lise pas sa lettre.

[6] Inspicit. Elle s'efforce de le persuader par des arguments, de ce qu'elle savait qu'il serait naturellement opposé. D'abord en éveillant sa curiosité, et en lui faisant croire qu'il y trouverait des choses agréables, puis en lui disant que c'est ce qu'un ennemi ne refuserait pas encore moins celui qu'elle aimait si tendrement, et qui en humanité ne pouvait que faire un retour.

mésange mais Heinsius, avec raison, pense que la lecture commune doit être conservée. 'Ma langue a échoué et a refusé d'accomplir son office.'

[10] Dicere quae puduit, &c. Cela contient une excuse pour son impatience. La honte ne lui permettait pas de s'exprimer ouvertement et l'Amour, fécond en expédients, lui avait suggéré cette manière de s'adresser à lui. Elle argumente de la grande puissance de cette divinité, qui était d'une manière irrésistible, et dont les dards même les grands dieux eux-mêmes n'étaient pas exemptés. Il était donc moins blâmable à une femme faible de s'abandonner à lui.

[25] Ars fit. Elle continue de plaider sa propre cause, avec toute l'adresse dont elle est maîtresse. L'amour s'est emparé d'elle tardivement, et est donc le plus déchaîné et le plus difficile à enlever. Si elle s'y était habituée dès sa jeunesse, elle aurait pu le réprimer, mais son cœur inexpérimenté, incapable de s'y opposer, se laissa prendre tout entier par la passion.

[29] Est aliquide. Ce passage est très astucieux, elle s'applique ici au côté faible de l'humanité car rien n'est plus commun que d'attribuer une valeur chimérique à certaines choses, et de poursuivre dans cette lumière ce que nous mépriserions autrement, ou peut-être rejetterions avec horreur.

[31] Si tamen. Phèdre commence ici à se raisonner et à envisager le crime qu'elle allait commettre. Quand nous avons une fois résolu une chose, nous ne sommes jamais embarrassés pour trouver des prétextes plausibles pour notre justification. Tel était le cas de Phèdre. Comme elle s'était livrée à cette passion fatale, elle peut se contenter de raisons qui, en d'autres circonstances, eussent paru sans poids. Bien qu'elle soit forcée d'avouer que ses desseins sont criminels, elle pense cependant que c'est une excuse qu'elle devait offenser un homme de mérite et, si l'on peut se permettre l'expression, dédaigner de commettre un climat peu glorieux.

[35] Fratremque Jupiter, qui était à la fois le frère et l'époux de Junon.

[37] Jam quoque. Selon les propres règles d'Ovide dans son Art d'aimer, un amant doit prendre plaisir à la personne aimée. Agréablement à cette notion, Phèdre s'adresse ici à Hippolyte, et comme son principal plaisir était la chasse, elle se déclare friande du même exercice.

[40] Délia Diana, ainsi appelée parce qu'elle est née dans l'île de Délos, son principal plaisir était les forêts et la chasse.

[47] Bacchi furius. Cette rage des Bacchantes est souvent mentionnée par les poètes qu'Horace représente Penthcus et Lycurgue, comme exemples.

Éleïdes les dévots de Bacchus, ainsi appelé d'après ce dieu, qui s'appelait Eleleus, soit d'une ville dans laquelle ses orgies étaient célébrées, soit (plus probablement à cause de la vocifération et du bruit qui accompagnaient ces solennités.

[48] Quéque. Elle parle ici des Galli ou Idaei Dactyli, qui étaient les prêtres de Cybèle, et de tous les eunuques. Mycillus pense que nous devrions lire rapide. Mais toutes les copies anciennes établissent l'ancienne lecture : d'ailleurs, il était humoristique chez Ovide de les décrire comme des femmes. Catulle, de la même manière, les appelle Galles. Lucian nous dit que les femmes se joignaient souvent au chœur avec elles et qu'elles étaient généralement vêtues de vêtements féminins. Ceux-ci, comme en témoigne Euripide, sacrifiant à la mère des dieux, et inspirés par elle, couraient en une procession sauvage d'Ida, une montagne de Phrygie, à l'Olympe.

[49] Aut quas semideae Dryades. Elle parle ici de ceux que les anciens appelaient Lymphaties. C'étaient des personnes qui auraient vu quelque espèce de divinité, soit une divinité rurale, soit une nymphe, qui les jeta dans des transports qui vainquirent leur raison. Les extases s'exprimaient extérieurement par des tremblements, des tremblements, des secousses de la tête et des membres, des agitations et, comme Tite-Live les appelle, des convulsions fanatiques, des prières improvisées, des prophéties, des chants, etc.

Bicornes fauniques. Certains seraient influencés par des divinités nocturnes, comme celles du Latium, qui consultaient la nuit les Faunes. Car, comme nous l'apprend Caius Bassus, Faunus, le fils de Picus, a d'abord institué des rites sacrés à son grand-père Saturne, et a obtenu la réception de son père Picus, et de sa soeur Fauna, parmi les dieux. Fauna était consacrée comme épouse à Faunus, et c'est la même qui, selon Varron, était adorée sous le nom de la Bona Doa. Elle a été consultée par les femmes. Les hommes s'adressèrent à Faunus.

[51] Et Vénus è tota. Pour bien comprendre cela, il faut revenir à l'histoire de Vénus et Mars. Ils ont été pris ensemble dans un filet par Vulcain, époux de Vénus, qui avait été informé de leur intereau par Phoebus. Vénus, furieuse de la révélation injurieuse, alluma parmi toute la race d'Apollon un feu d'amour, qui faisait rage si férocement, qu'aucune femme descendante de lui ne put garder sa chasteté. Ainsi Sénèque, dans son Hippolyte, dit : « Stirpem perosa Solis invisi genus,
Per nos catenas revendiquer Martis sui,
Suasque probris omne Phoebeum genre
Onéral nefandis. Nulla Minois levi
Defuncta amore est.

[55] Jupiter Européen. L'histoire de Jupiter et d'Europe est bien connue. Ce dieu, s'étant transformé en taureau, la trompa et l'enleva. La véritable histoire est la suivante : Europe était la fille d'Agénor, roi de Phénicie. Jupiter régnait alors en Crète. Admirant Europe, et ne pouvant l'obtenir d'aucune autre manière, il s'embarqua pour la Phénicie sur un navire qui avait à sa poupe la figure d'un taureau, et l'emporta à la dérobée. C'est ainsi que la fable prit son essor.

[57] Pasiphaé. Elle était la fille de Phœbus et la femme de Minos, roi de Crète, qui avait par elle Phèdre. Ce Pasiphaé, épris d'un taureau, s'adressa à Dédale, un artisan célèbre, qui, faisant une vache de bois, l'y enferma, et trompa ainsi le taureau. Cela donna naissance au Minotaure, un monstre dont la moitié du corps ressemblait à un homme et l'autre à un taureau.

[59] Perfidus égide. Elle donne un autre exemple chez sa sœur Ariane, qui, aimant Thésée, fils d'Egée, lui a enseigné comment il pourrait vaincre le Minotaure, et en même temps lui a donné un indice, par lequel il a pu se sortir du Labyrinthe.

[61] En ego. Elle avait parlé auparavant d'Europe, comme la première de sa race, qui céda à cette passion fatale ici qu'elle se nomme la dernière.

Parum Minoia, De peur que je ne sois suspecté de ne pas être de la race de Minos, tous si remarquables par cette faiblesse.

[67] Éleusin. Eleusis était une ville d'Artica, à l'ouest d'Athée. Ici était un temple sacré à Eleusis Ceres, où ses mystères solennels

ont été célébrés. C'est à la solennisation de ces rites sacrés que Phèdre éprouva pour la première fois un amour passionné pour Hippolyte.

[71] Candidose. Elle mentionne ce qu'elle a vu et admiré en lui. Son habit, son air, ses manières en un mot, tout en lui était plein de charmes. S'il était monté à cheval, elle était ravie de l'habileté et de l'art du cavalier. S'il envoyait le javelot volant, elle était satisfaite de sa force et de son agilité. Sa tenue était négligente et gracieuse, de telle sorte que ses regards devenaient un héros, quoi qu'ils puissent paraître aux autres, lui parlaient à ses yeux brave et courage, nous. C'est très naturel, et ce que tous ceux qui savent ce que c'est que d'être amoureux a ressenti.

[93] Céphale. Phaetha donne pour gagner Hippolyte à ses désirs, en montrant que d'autres avant lui, adonnés au même mode de vie, qu'il aimait tant, avaient cédé à la passion de l'amour. Le premier qu'elle invoque est Céphale. Il était le fils de Deioneus, ou, selon d'autres, de Mercure et Herse la fille de Cécrops. Il épousa Proeris, une princesse athénienne, qu'il aimait au plus haut point. Aurora, qui l'aimait, s'efforça de le gagner en le rendant jaloux de Proeris. A cet effet, elle lui envoya un homme en forme de marchand. Lui, en lui offrant des présents, l'amena enfin à lui céder sur quoi, reprenant sa forme, il lui reprocha sa bassesse. S'étant enfin réconciliée avec lui, elle lui donna un dard qui ne devait jamais manquer son but. Avec cela, il la tua ensuite par erreur dans un fourré où elle s'était retirée pour le surveiller. Nous ne devons donc pas supposer, lorsque le poète dit : « Nec tamen Aurorae malè se praebebat amandum,
” qu'il rendit l'amour d'Aurora pour cela serait contraire à la vérité de l'histoire, mais seulement que, bien qu'aimant la chasse et les exercices similaires, il n'était pas ennemi des plaisirs de l'amour.

[97] Cinyraque creatum Adonis, un très beau jeune homme, que Vénus aimait beaucoup. Il était le fils de Cinyras, roi de Chypre, par sa propre fille Myrrha.

[99] oenides Méléagre, fils d'œnée, déjà mentionné dans une note à l'épître de Briseis.

Maenalia Areadian, de Maenalus, une haute montagne d'Areadia.

[105] aequora bina. Pheedra dit à Hippolyte qu'elle est prête à partager tous les destins avec lui et qu'aucun danger ne peut la dissuader. Elle est con-

tente de vivre avec lui, qu'il choisisse les bois ou les villes. S'il préfère les bois, elle l'accompagnera dans toutes ses distractions, et se soumettra joyeusement aux fatigues de la chasse. Si les villes l'enchantent, elle est prête à vivre avec lui à Troezen, un lieu de son choix. C'était une ville d'Argolide dans le Péloponnèse. C'est ici que régna Pitthée, qui était le père d'Aethra, la mère de Thésée.

[109] Tempore au mieux. « Tout concourt à nos souhaits : Thésée est absent, et le sera pendant quelque temps, il nous a grandement blessés tous les deux, et n'a aucun tribut de reconnaissance ou de fidélité à attendre de nous. Héros de Neptunius : Voir l'épître à Démophon.

[110] Ra Pirithoi sui. La région où Pirithous habitait était la Thessalie, à savoir. cette partie qui bordait la rivière Peneus, où, selon Diodore, Ixion le père de Pirithous détenait le commandement suprême. L'amitié mémorable entre Thésée et Pirithous a déjà été remarquée.

[117] Prima. Après avoir évoqué les blessures qu'elle a subies, à savoir. en tuant le Minotaure son frère, et en abandonnant sa sœur Ariane, elle observe que les torts faits à Hippolyte méritaient également d'être ressentis. Il avait pour mère Hippolyte, reine des Amazones, que Thésée assassina cruellement : elle n'avait pas été reçue en épouse légitime il fut donc exclu de la succession et, comme si tout cela n'avait pas suffi, à l'éloigner encore plus de le trône, et retranché tout espoir de règne, il lui avait donné des frères.

[126] Viscères rupia forent. Hubertin, l'un des meilleurs commentateurs d'Ovide, est d'avis que la prière de Phèdre est dirigée contre elle-même, et qu'elle souhaite qu'elle soit morte en travail, au lieu de mettre des enfants au monde à son injure. Mais d'après sa manière d'introduire la prière, il y a lieu de penser qu'en viscères elle veut dire son enfant souhaitant qu'il ait été étouffé à la naissance.

[135] Illa coit. Son sens est que la proximité du sang, et toute autre relation, ne doit pas être un obstacle en matière d'amour. Et c'est ce qu'elle insiste, afin qu'elle puisse éliminer la réticence d'Hippolyte à l'empiètement audacieux et incestueux sur l'honneur de son père.

[157] Genitor qui possidet aequora un père qui est roi de Crète, et les îles voisines dont les flotteurs parcourent les larges mers.

[158] Proavi. Jupiter était le grand-père de Phèdre par le père mais par la mère il était son arrière-grand-père car elle était la fille de Pasiphaé, la fille de Sol, dont le père était Jupiter.

[159] Avus vallatus . Vallatus, circumdatus, quasi vallis armatus, qui etiam pectines dicuntur. Cette façon de parler, fréquente chez Ovide, a également été imitée par d'autres poètes. Ainsi Silius Italicus dit : « Et galea annosi vallatur dentibus apri.

[168] Est mihi. Après toutes les autres persuasions qu'elle pensait pouvoir amener Hippolyte à céder à son amour, elle lui donne l'espoir d'une couronne. Je vous mettrai en possession de la Crète, une île riche et puissante, où Jupiter lui-même régna jadis.

[176] Fingé. Ce dernier est heureusement ajouté, et porte en lui plus de force que tous les premiers arguments réunis, car rien n'affecte plus l'esprit que ce que suggère la fantaisie. C'est en vain pourtant que Phèdre use de tant d'artifices pour séduire un cœur chaste. Hippolyte s'est distingué contre toutes ses tentatives, et a continué inflexiblement vertueux. Son amour se changea enfin en haine et, ardente d'un désir de vengeance, elle l'accusa, à Thésée, d'avoir fait violence à sa personne. Lui, trouvant son père enclin à la croire, s'enfuit. Mais ses chevaux de char, effrayés par des veaux marins, qui se trouvaient par hasard sur le rivage, coururent vers les montagnes, où son char fut mis en pièces et lui-même tué. Il fut ensuite ramené à la vie par Esculape à la demande de Diane et passa le reste de sa vie en Italie.

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L'histoire d'Hippolyte et de Phèdre racontée par Euripide, Sénèque et Racine

Ceux qui défendent la théorie fallacieuse selon laquelle la littérature consiste en un nombre fini de situations dramatiques, que chaque génération d'écrivains ne peut que reconditionner, peuvent être tentés d'utiliser l'histoire de l'amour de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte comme un exemple déterminant. Avec des origines à la fois dans les mythes grecs et dans l'histoire biblique de Potiphar et de sa femme, le sort de Phèdre et d'Hippolyte a été raconté par de nombreux dramaturges à travers l'histoire. Cependant, un examen attentif de trois de ces pièces révèle que, bien que les personnages et les éléments de base de l'intrigue puissent être identiques ou similaires, les histoires racontées et les thèmes explorés dans chaque cas sont de nature assez différente. En effet, beaucoup peut être compris sur l'évolution du drame à travers une étude comparative d'Euripide. Hippolyte, Sénèque Phèdre et Racine Phèdre.

Le mythe originel, sur lequel reposent tous les travaux ultérieurs, raconte l'histoire d'Hippolyte, le fils bâtard de Thésée, roi d'Athènes, et sa dévotion à Artémis, déesse de la chasse, qui irrita Aphrodite, déesse de l'amour, à cause de son négligence qui en résulte pour elle. En guise de punition, Aphrodite a fait tomber amoureuse de lui la belle-mère d'Hippolyte, Phèdre. Lorsque le désir insatisfait de Phèdre l'a fait dépérir, son infirmière a découvert la vérité et lui a conseillé d'envoyer une lettre à Hippolyte. Phèdre lui écrivit, lui avouant son amour et lui suggérant de rendre hommage à Aphrodite avec elle. Hippolyte fut horrifié par la lettre et entra dans sa chambre avec colère. Rejetée par lui, Phèdre a créé une scène d'agression et a appelé à l'aide. Elle s'est ensuite pendue, laissant une note accusant Hippolyte de crimes sexuels.

À la réception de la note, Thésée ordonna à Hippolyte de bannir Athènes, puis demanda à Poséidon d'exaucer le dernier de ses trois vœux en détruisant son fils. Alors qu'Hippolyte longeait le rivage en direction de Troezen, une grande vague s'éleva, projetant un monstre semblable à un taureau sur le rivage. Le monstre a chassé Hippolyte, provoquant la débandade de ses chevaux, l'écrasement du char et Hippolyte pris dans les rênes et traîné sur le sol jusqu'à sa mort. Artémis ordonna alors aux troézéniens de rendre à Hippolyte les honneurs divins, et à toutes les épouses troézéniennes de couper une mèche de leurs cheveux et de la lui dédier.[1]

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi Euripide s'attaquerait à cette histoire contenant des thèmes d'amour, de trahison, de passion, de transgression, de vengeance et de volonté humaine contre divine, ainsi qu'une scène d'action spectaculaire à l'apogée. Mais Euripide était plus qu'un simple exploiteur de bon matériel. Comme le décrit John Ferguson, il était « un moderniste agité, un propagandiste doté d'un génie pour la poésie et le théâtre. Il a été comparé à Bernard Shaw, il y a le même iconoclasme, le même génie dramatique, la même révolte dévouée. »[2] Compte tenu de cette tendance démontrée à utiliser son drame pour défier le statu quo, quelles étaient les intentions d'Euripide dans son d'Hippolyte et de Phèdre ?

Selon les archives anciennes, Euripide a écrit deux versions de cette histoire, dont c'est la seconde qui survit. Le premier, appelé « Hippolyte qui se voile la tête », se traduit généralement par Hippolyte voilé, n'est connu que par fragments et est supposé être la source d'une grande partie du complot de Seneca pour Phèdre. La seconde, que nous appelons simplement Hippolyte, s'appelait à l'origine "Hippolytos le porteur de couronnes", ou Hippolyte couronné.[3]

La différence entre ces deux titres donne une indication des intentions d'Euripide dans chaque pièce. Sans avoir la première pièce à notre disposition, nous ne pouvons pas dire avec certitude quel était son thème, mais la qualité enveloppée, humiliée, peut-être aveuglée de son titre prépare à une autre pièce que le caractère glorifié, voire exalté, de la seconde titre de la pièce. En effet, il y a beaucoup dans le mythe original qui suggère qu'Hippolyte est dans un état d'être voilé, dans le sens d'être aveuglé par ce qui se passe autour de lui. La pureté morale d'Hippolyte peut le faire bien paraître en surface, mais c'est aussi ce qui inspire la colère d'Aphrodite. C'est son refus de voir cela qui déclenche les événements tragiques de l'histoire et finalement sa propre ruine.

Philip Whaley Harsh, spécialiste des classiques, souligne qu'au cours de la pièce existante, le personnage d'Hippolyte reste toujours pharisaïque.[4] Dans la scène d'ouverture, Hippolyte proclame avec assurance sa vertu de rester pur de l'amour sexuel et, à la fin, il ne remet toujours pas en question sa propre innocence dans les événements qui l'ont conduit à sa mort. En termes dramatiques, cela signifie qu'Hippolyte n'est pas celui qui fournit la force motrice du drame.

Cependant, pour le public grec ancien, la pureté morale soigneusement entretenue du personnage d'Hippolyte a servi à raconter comment il est devenu une figure de culte vénérée dans la ville de Troezen. Comme l'explique Harsh : « Une telle vanité est propre à la semi-divinité qu'il est maintenant devenu. Toute la caractérisation d'Hippolyte, en effet, a été conçue pour être compatible avec son éventuel statut de dieu ou de héros. »[5] Ainsi, nous avons une fable pour expliquer comment Hippolyte en est venu à être couronné.

Cependant, sans le décret glorifiant d'Artémis selon lequel désormais les Troézéniens rendront à Hippolyte les honneurs divins, cette pièce pourrait facilement ressembler à une histoire de bonté. Il est arrogant, rigide, excessivement irréprochable et son mépris pour Aphrodite est même un peu choquant. Malgré toute sa piété et sa droiture, il semble incapable de toute réelle chaleur ou affection humaine. Si jamais un personnage devait être renversé d'un piédestal, c'est bien lui. Et s'il y a jamais eu un dramaturge qui se plaisait à faire tomber des piédestaux, c'était bien Euripide.

Il est possible que dans la première pièce Euripide se soit concentré sur les conséquences réelles de la cécité d'Hippolyte, qui n'ont peut-être pas été bien reçues par ses contemporains adorateurs de la secte. Il s'ensuivrait alors qu'Euripide aurait eu une intention ironique en intitulant la deuxième version Hippolyte couronné, comme pour dire, « et c'est ainsi que le zèbre a obtenu ses rayures. Mais si vous croyez cela, vous devez être des idiots.

Pourtant, une tragédie grecque doit avoir un héros tragique, et Hippolyte, avec sa vertu excessive et son absence ultime de remords, ne rentre pas dans le moule. Par conséquent, Euripide doit s'appuyer sur Phèdre et Thésée pour remplir les éléments requis d'un drame tragique classique. Heureusement, ils offrent au moins autant de matière qu'Hippolyte puisqu'eux aussi souffrent de passions contre nature et mal dirigées. Hippolyte a une passion contre nature contre les femmes et l'amour sexuel, Phèdre a une passion contre nature pour son beau-fils et Thésée succombe à une passion contre nature pour détruire son propre fils. À cet égard, les trois personnages sont égaux, mais chacun remplit une fonction différente dans l'histoire.

Pour qu'une tragédie suscite l'intérêt d'un public, il doit être présenté au début un personnage pour lequel le public peut ressentir de la sympathie. Comme nous ne sommes pas susceptibles d'être sympathiques envers Hippolyte, avec toute sa distance, nous sommes fournis avec Phèdre, une victime vraiment involontaire des manipulations vengeresses d'Aphrodite. Nous la voyons lutter contre le sort qu'Aphrodite lui a jeté et nous la voyons victimisée une deuxième fois par la tentative incompétente de son infirmière de l'aider. Phèdre sacrifie noblement sa propre vie pour sauver son mari et ses enfants de la honte.

La mort de Phèdre est un événement surprenant puisqu'elle est le personnage auquel nous nous sommes attachés. En fait, cela menace de faire dérailler tout le drame jusqu'à ce que nous apprenions qu'en son décès, elle a faussement accusé Hippolyte. Notre bon sentiment pour Phèdre s'évapore à mesure que nous nous investissons dans le destin d'Hippolyte, étant donné qu'il est maintenant celui qui a été indéniablement lésé et mérite nos sympathies. Thésée prend le rôle de persécuteur et Hippolyte est injustement condamné à mort.

Maintenant, le dramaturge a le problème que l'histoire d'une victime envoyée à sa mort n'est pas non plus dramatiquement intéressante, à moins que nous n'ayons un moment de rédemption, de transcendance ou de prise de conscience nouvellement acquise. Mais, encore une fois, cela n'arrivera pas à Hippolyte, qui doit rester moralement intransigeant pour son statut de héros. Il ne peut admettre aucune erreur, faute ou erreur de jugement.

C'est là que Thésée remplit sa fonction dramatique, dans sa reconnaissance de l'erreur qu'il a commise en condamnant son propre fils sans un procès équitable. En fait, les crimes de Thésée sont les plus graves de tous. Alors que le crime de Phèdre n'était qu'un amour illicite auquel elle tentait vainement de résister, Thésée non seulement n'a pas réussi à modérer sa passion vengeresse, mais il a également utilisé le dernier vœu que lui avait accordé Poséidon contre son propre fils. Ce sont les actions de Thésée qui amènent le drame à son plus haut niveau de tension, qui est ensuite relâché en résolution. Nous le voyons jouer vicieusement les erreurs que nous savons qu'il regrettera, puis affronter tragiquement la vérité de ses erreurs. Avec l'aide d'Artémis, lui et Hippolyte sont réconciliés avant la mort d'Hippolyte, et Hippolyte accède au statut de héros culte.

Ainsi, nous sommes entraînés dans la tragédie par notre sympathie envers Phèdre, nous sommes portés à son paroxysme par un investissement dans le destin d'Hippolyte, puis nous sommes capables d'avoir un sentiment de résolution dans la reconnaissance par Thésée de son erreur de jugement. Tout cela se produit en arrière-plan d'une description littérale, et donc ironique, de la façon dont Hippolyte est devenu une figure culte.

En termes purement dramatiques, Sénèque Phèdre n'a rien de proche de la résonance d'Euripide Hippolyte. Certains chercheurs soutiennent qu'il est injuste de mesurer Seneca exclusivement par une norme de littérature dramatique puisqu'il était avant tout un philosophe et un rhéteur.[6] Il ne faut donc pas supposer que son objectif principal en écrivant des pièces de théâtre était dramatique. De même, il est largement admis que les pièces de Sénèque n'ont pas été écrites pour être jouées sur scène, mais plutôt pour être lues ou récitées individuellement par un seul locuteur, [7] au vu de quoi une grande partie de la maladresse du dialogue et de la caractérisation devrait être excusée.

Néanmoins, les tragédies de Sénèque ont été prises très au sérieux en tant que drame par les générations suivantes d'auteurs dramatiques, notamment les élisabéthains en Angleterre, mais aussi, de manière non négligeable, les Italiens et les Français. La culture européenne à la Renaissance, ayant subsisté sur un régime de pièces de moralité médiévales pendant plus d'un millénaire, cherchait désespérément un autre point de vue. Il n'est pas difficile d'imaginer que la mentalité de la Renaissance pourrait plus facilement assimiler les intrigues grecques, offrant une noblesse tragique plus grande que nature bienvenue, filtrée par le stoïcisme de Sénèque, ressemblant à une morale chrétienne. La question demeure cependant de savoir quelles leçons les dramaturges de la Renaissance ont pu tirer de Sénèque sur la nature du drame.

Étant un philosophe, l'intérêt primordial de Sénèque était de dépeindre de façon dramatique la vision stoïcienne selon laquelle l'homme devrait mettre de côté la passion et l'indulgence et conformer ses actions à la raison afin de s'harmoniser avec le monde en général.[8] Et, en effet, l'histoire de Phèdre et d'Hippolyte fournit une plate-forme efficace pour épouser ce point de vue, incorporant comme elle le fait toutes sortes de passions, d'indulgence et d'excès humains. Cette intention se reflète d'abord dans le titre de Sénèque – en ne choisissant pas le nom de personnage d'Hippolyte puisque, comme le démontre la version d'Euripide, il est la flèche droite relative du groupe. Au lieu de cela, Seneca nomme son travail Phèdre, signalant que c'est dans ce personnage que se trouve sa leçon stoïcienne.

Dès le départ, Phèdre est présentée comme gouvernée par ses passions. Elle est en colère contre son mari Thésée pour avoir accompagné Pirithous dans le monde souterrain à la poursuite de Perséphone,[9] la laissant confinée dans sa maison alors qu'il «chasse pour la fornication ou la possibilité de violer».[10] Mais, encore plus que cela. elle souffre d'un feu en elle qui « éclate et brûle comme les vagues de fumée d'un volcan ».[11] Son infirmière l'implore d'« étouffer les flammes de ton amour incestueux ».

Dans l'échange agonistique qui suit, Sénèque utilise les personnages de Phèdre et de l'infirmière pour exposer son argument raison contre passion. Phèdre concède que l'infirmière a raison dans ses avertissements à Phèdre de ne pas exaucer ses désirs, mais prétend qu'elle ne peut pas s'en empêcher :

Quel pouvoir a la raison directrice ? La victoire
va aux passions, ils sont maintenant en contrôle,
leur dieu puissant est le maître de mon esprit.[13]

A quoi l'infirmière répond :

La luxure dans son envie de débauche
inventé l'idée de l'amour comme dieu.
Il a donné de la passion à cette fausse divinité,
ce titre de respectabilité,
il pourrait donc être plus libre de se déplacer à volonté.[14]

Au fur et à mesure du débat, Phaedra a une réponse à chacune des objections de l'infirmière jusqu'à ce que l'infirmière la supplie enfin de contrôler sa passion, en lui disant : « Vouloir un remède fait partie de la guérison. » [15] Phaedra accepte de lui obéir. , mais à la fin l'infirmière perd. Phèdre prétend que si elle ne peut pas agir selon sa passion, elle doit se suicider, et l'infirmière accepte de l'aider à gagner Hippolyte.

Ainsi, Sénèque a mis en place sa leçon philosophique. A partir de ce moment, la fonction principale du drame est de révéler les inévitables conséquences tragiques de céder à une passion déraisonnable. Mais, au fur et à mesure que l'histoire édifiante se déroule, elle ne le fait pas sans utiliser quelques techniques dramatiques capables en cours de route.

Dans la scène suivante, nous apprenons que la condition physique de Phèdre se détériore. Cela sert à l'humaniser, dans la mesure où cela rend le personnage autrefois égoïste et indulgent plus pitoyable, ainsi qu'à augmenter les enjeux, de la même manière que l'introduction d'une horloge dans le drame. Alors que l'infirmière s'en va accomplir sa tâche auprès d'Hippolyte, il nous est rappelé que si Phèdre n'obtient pas ce qu'elle veut, elle mourra, que ce soit de sa propre main ou d'un mal d'amour.

L'infirmière parle plutôt timidement et faiblement à Hippolyte des plaisirs de la sexualité, et se heurte non seulement à un hymne aux plaisirs de la vie dans les bois, mais aussi à une tirade contre les maux de la femme. Avec cela, le dramaturge a considérablement élevé la barre au-dessus de laquelle l'infirmière et, finalement, Phèdre doivent sauter pour gagner l'intérêt d'Hippolyte. Leur tâche n'est plus simplement de l'intéresser à Phèdre, ils doivent d'abord le convaincre des mérites des femmes en général. Un obstacle s'est présenté qui augmente la tension dramatique.

Dans la scène suivante, Sénèque utilise efficacement le suspense lorsque Phèdre feint un évanouissement pour attirer l'attention d'Hippolyte. Nous savons ce qu'il ne sait pas, qu'elle complote pour le séduire. Puis on assiste à une rapide série de revers : plutôt que de séduire, elle se jette sur lui. Plutôt que de reculer, il tire son épée pour attaquer. Plutôt que de fuir, elle accueille avec extase la chance de mourir de ses mains. Plutôt que d'aller jusqu'au bout, il refuse de la gratifier. Et finalement, plutôt que d'être accusée, l'infirmière conspire immédiatement pour accuser Hippolyte du crime.

Maintenant, Phèdre et l'infirmière se sont enfoncées profondément. Et Sénèque est bien parti dans son illustration des méfaits de la passion humaine. Il est nécessaire à ce stade de ramener Thésée des enfers, où il a été incarcéré à la suite de son propre abandon à la passion. L'infirmière crée le drame de la scène suivante en annonçant l'intention de Phèdre de se suicider. Phaedra prétend qu'elle a été lésée, mais procède timidement à la révélation de l'agresseur jusqu'à ce que Thésée aille droit au but en menaçant de le torturer hors de l'infirmière. Phèdre produit l'épée d'Hippolyte et Thésée explose dans une autre passion de colère et de vengeance, appelant Neptune à détruire son fils.

Seneca exploite ensuite pleinement la valeur de divertissement action/aventure dans l'histoire du messager de la disparition d'Hippolyte attaqué par le monstre marin ressemblant à un taureau. Il n'y a rien dans ce récit qui ajoute au débat raison contre passion, mais il est nécessaire de fournir un point culminant dynamique efficace au sein d'une histoire fondamentalement didactique.

Cependant, à partir de ce moment, le drame dégénère en une séquence décousue de regrets et de récriminations. Accablé de chagrin et de culpabilité, Phèdre admet son crime, accuse Thésée d'avoir fait pire qu'elle, puis se tue pour être avec Hippolyte dans la mort. Thésée demande pourquoi il a été ramené d'entre les morts pour supporter un tel malheur et supplie les dieux de le prendre. Quand rien ne se passe, il essaie de reconstituer le corps d'Hippolyte, encore une fois en vain.

Seneca a réussi à illustrer son propos philosophique dans le contexte d'un drame engageant et divertissant. En fait, il a plus qu'adéquatement rempli l'exhortation d'Horace de divertir et d'instruire. Mais dans cette étroitesse de propos, il ne parvient pas à atteindre les couches de sens que l'on peut découvrir dans l'œuvre d'Euripide, et qui font la différence entre une leçon de morale et une œuvre d'art.

Racine, en revanche, dans son traitement de l'histoire de Phèdre et d'Hippolyte, parvient à se situer quelque part entre la résonance thématique moralisatrice de Sénèque et la brillante résonance thématique d'Euripide. Ayant grandi dans la secte janséniste de l'Église catholique, qui croyait en la perversité naturelle de la volonté humaine qui ne peut être surmontée que par des individus prédestinés par la grâce divine[16], Racine n'a jamais laissé de côté le besoin d'offrir un enseignement moral. Il précise cet objectif dans sa préface à Phèdre: « Ce que je peux affirmer, c'est qu'aucune de mes pièces ne célèbre autant la vertu que celle-ci. . . . Agir ainsi est la bonne fin que tout homme qui écrit pour le public devrait se proposer.

Curieusement, malgré la stricte adhésion de Racine aux exigences classiques mises en avant par Horace dictant qu'une pièce devrait avoir cinq actes, la structure de Phèdre, en termes de façon dont les événements sont organisés, construits jusqu'à leur point culminant et résolus, se conforme plutôt bien au modèle actuel, qui identifie une structure en trois parties comme la base d'un drame efficace.[18]

Les trois premières scènes de Phèdre mettre en place l'histoire et les deux personnages principaux. Tout d'abord, Hippolyte est présenté comme se sentant agité et confiné, voulant aller chercher son père disparu et ne voulant pas admettre qu'il est amoureux de l'ennemi de son père, Aricia. Présenté ainsi, il est moins irréprochable que dans les versions d'Euripide et de Sénèque. Il a même le potentiel d'être le personnage sympathique, jusqu'à ce que nous rencontrions sa belle-mère Phèdre qui est malade d'un amour illicite pour lui auquel elle s'efforce désespérément de résister. En fait, elle préférait se suicider plutôt que d'agir. Dans l'ensemble, ses problèmes semblent plus importants que ceux d'Hippolyte, de sorte qu'elle est le personnage dans lequel nous nous investissons. Nous voulons voir sa vertu démontrée l'emporter. Bien sûr, selon la croyance janséniste, sa perversité humaine fondamentale ne peut être surmontée (puisqu'elle ne fait pas partie de ceux qui sont prédestinés), et ce sont les conséquences de cela que nous verrons se dérouler au cours du drame.

Le point d'attaque dans l'histoire vient avec la nouvelle que Thésée est mort. Cela déclenche la lutte de succession à travers laquelle Racine extériorise et motive la décision de Phèdre d'avouer son amour à Hippolyte. Maintenant, elle doit faire une alliance politique avec lui pour le bien de son fils, qui est l'héritier légitime de Thésée. De plus, Hippolyte a maintenant la possibilité d'approcher Aricia sans trahir son père. Le premier « acte » se termine lorsque Phèdre décide de suivre les conseils d'Oenone pour gagner Hippolyte dans le but de s'unir contre Aricia.Ceci lance le deuxième « acte » dans lequel Phèdre devra en supporter les conséquences.

Le deuxième acte commence avec Aricia confessant à Ismène son amour pour Hippolyte. Cela introduit des tensions car cela désavantage Phèdre. Quand Hippolyte professe son amour à Aricia et est reçu favorablement par elle, la tension monte. Le désavantage de Phèdre augmente, la rendant de plus en plus vulnérable, même si en tant que veuve de Thésée, elle est dans la plus grande position de pouvoir. Lorsque Phèdre révèle alors son amour à Hippolyte et est violemment repoussée par lui, elle devient profondément vulnérable. Ironiquement, immédiatement après cela, Theramenes apporte la nouvelle que le fils de Phèdre a été choisi par le peuple comme successeur de Thésée, solidifiant ainsi le pouvoir de Phèdre.

Avec l'annonce du retour de Thésée, Phèdre voit indéniablement à quel point elle est compromise et Hippolyte n'est plus libre d'être avec Aricia. Cela marque le point médian, un événement presque cataclysmique au milieu de l'histoire qui modifie l'équilibre interne du personnage principal. En effet, Phaedra passe immédiatement de poursuivant amoureux à vengeur intrigant. Oenone conçoit une frappe préventive contre Hippolyte même si nous apprenons dans la scène suivante qu'il n'a pas l'intention d'exposer Phèdre. Il essaie simplement de comprendre comment rester dans les bonnes grâces de son père.

Alors que c'est Oenone qui fait le sale boulot d'accuser Hippolyte d'avoir tenté de violer Phèdre, il ne fait aucun doute que Phèdre est celle qui tombe en disgrâce tout au long de la seconde moitié du deuxième acte. Elle est responsable de la rage de Thésée contre Hippolyte qui conduit à son bannissement et à la malédiction de Neptune sur lui. Lorsque Phèdre essaie de défaire ce qu'elle a fait, suppliant Thésée de ne pas lui faire de mal, Thésée laisse échapper qu'Hippolyte prétendait être amoureux d'Aricie. Cela rend Phèdre d'autant plus vicieuse, résolue à ne pas défendre un homme qui l'a méprisée, s'en prenant à Oenone et la renvoyant cruellement. Sa faillite morale est totale, marquant la fin du deuxième acte.

Le troisième « acte » concerne le doute croissant de Thésée. En cela, la fin de Racine est supérieure à celle d'Euripide. Plutôt que de dépendre d'un dieu tel qu'Artémis pour descendre du ciel et révéler à Thésée la vérité de ce que Phèdre a fait, Racine tisse soigneusement une série d'événements qui augmentent de manière plausible le questionnement de Thésée sur sa poursuite hâtive d'Hippolyte. Le premier est son propre regret naturel de la perte de son fils. Puis il voit l'étrange renversement de Phèdre en demandant soudain à Thésée de ne pas nuire à Hippolyte. Il prie les dieux pour une meilleure compréhension et observe qu'Aricia se retient de lui dire quelque chose. Il fait venir Oenone pour obtenir plus d'informations et son doute est scellé lorsqu'il apprend qu'elle s'est suicidée et que Phèdre veut mourir, écrivant des lettres et les déchirant.

Comme dans les versions d'Euripide et de Sénèque, le drame de Racine atteint également son apogée avec le récit rapporté du taureau-monstre jeté hors de la mer et chassant Hippolyte à sa mort. Cette fois, cependant, il y a l'élément supplémentaire de ses dernières paroles, demandant à Thésée d'être clément envers Aricia et Aricia tombant inconsciente à côté de lui. Avec cette preuve du seul point avancé par Hippolyte pour sa propre défense - qu'il était amoureux d'Aricie - Thésée accuse Phèdre de méfaits et elle avoue. Le drame se résout avec la mort de Phèdre (du poison pour qu'elle puisse mourir sur scène) et la promesse de Thésée de traiter Aricia comme sa propre fille. Bien qu'innocente Phèdre était d'une méchanceté intentionnelle, sa perversité humaine naturelle se déroule jusqu'à son inévitable conclusion destructrice.

Un examen aussi bref que celui-ci des thèmes et du fonctionnement dramatique de ces trois pièces ne peut donner qu'un aperçu superficiel de leur complexité. On pourrait en dire beaucoup plus sur chacun. Ce qui devient clair, cependant, même dans l'analyse la plus superficielle, c'est la grande différence d'énoncé thématique et d'effet dramatique obtenu dans chaque traitement de la même histoire. Euripide utilise le mythe pour critiquer le manque de remise en cause dans la société grecque du pouvoir et de la vertu des dieux. Sénèque utilise le personnage de Phèdre pour présenter son argument stoïcien en faveur de la supériorité de la raison sur la passion. Et Racine façonne un récit édifiant sur la destructivité de la perversité humaine autour du sort malheureux non seulement de Phèdre, mais aussi d'Hippolyte et de Thésée. Alors que la structure serrée et ordonnée de Racine est beaucoup plus efficace de manière spectaculaire que la diatribe indisciplinée de Sénèque, aucune de celles-ci ne se rapproche de l'éclat structurel et de la richesse thématique d'Euripide.

[1] Les mythes grecs, Robert Graves (New York : Pingouin, 1955), 356-357.

[2] Un compagnon de la tragédie grecque, John Ferguson (University of Texas Press, 1972), 237.


P. Ovidius Naso, Les épîtres d'Ovide

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Phèdre à Hippolyte

renommée sans tache, et la culpabilité sera la même dans les deux. Il y a un plaisir à cueillir les pommes mûres sur des branches chargées et à cueillir d'une main industrieuse les premières roses. Si encore ma chasteté, jusque-là non entachée, doit être effacée par un crime insolite, il est heureusement tombé que je brûle d'une noble flamme. Un partenaire sans valeur de mon crime, quelque chose de pire encore que le crime lui-même, ne peut dans mon cas par objecté. Si Junon devait démissionner de son frère et de son mari en ma faveur, même Jupiter serait probablement ignoré en concurrence avec Hippolyte. Et maintenant (ce que vous croirez à peine) mes inclinations me portent vers des délices nouveaux et inaccoutumés. j'ai envie d'agresser avec vous la race sauvage déjà la déesse de Delian, distinguée par l'arc tordu, préside dans mes pensées votre jugement en cela détermine aussi le mien. Je suis impatient de parcourir les bois, de poursuivre la scène dans les labeurs, et d'encourager les chiens agiles le long des falaises rocheuses ou de lancer le dard tremblant avec un

bras vigoureux, et étirer mon fatigué membres sur une berge herbeuse. Souvent, je suis heureux de conduire le chariot agile impliqué dans la poussière et de guider les coursiers haletants avec une rêne constante. Maintenant sauvage, je délire comme une bacchanale quand il est plein du dieu inspirant, ou comme ceux qui sur la colline d'Idéen pressent avec des coups redoublés les cuivres sonores oui plus sauvages que ceux que les Dryades à moitié devinent, et les satyres à cornes, frappent de terreur et d'étonnement. .

Car, lorsque cette fureur s'apaise, je suis informé de tout et sens silencieux que l'amour conscient fait rage dans mon sein. Peut-être suis-je poussé à cet amour par le sort de mon sang, et Vénus exige ce tribut de toute notre race. Jupiter aimait Europe (d'où la première ascension de notre famille) déguisant le dieu sous la forme d'un taureau. Pasiphae ma mère, jouie d'un taureau égaré, fut à temps délivrée de sa charge coupable. Le perfide Thésée, guidé par le fil fidèle, s'est échappé avec l'aide de ma sœur du labyrinthe illusoire. Voilà, moi aussi, pour ne pas démentir la race de Minos, céder le dernier aux puissantes lois de mon sang. Sûrement c'était notre destin une maison a gagné les inclinations des deux. Je suis charmé de votre forme et de votre apparence ma sœur a cédé aux attraits de votre père. Thésée et son fils ont triomphé de deux sœurs nymphes. Levez les trophées de votre victoire sur notre course. Oh comme j'aurais aimé avoir erré dans les champs de Crète, quand je t'ai vu pour la première fois entrer à Eleusis, la ville de Cérès ! C'est alors surtout (mais avant même que tu m'avais charmé) que la flamme pénétrante de l'amour faisait rage dans mes os. Blanc était ta robe tes cheveux étaient ornés

avec une guirlande, une modeste rougeur avait envahi ton beau visage. Ce visage qui paraît aux autres sévère et farouche était aux yeux de Phædra noble et plein de viril courage. Je déteste les jeunes gens friands de vêtements et d'une finesse féminine : une forme virile demande peu de façon. Cette sévérité, ces mèches insouciantes et ce noble visage taché de poussière, deviennent. Que vous vous penchiez dans le cou réticent du coursier enflammé, je suis ravi de le voir tourner dans l'anneau étroit ou si d'un bras vigoureux vous dardez la lourde lance, mes yeux regardent toujours le lancer viril. Ou bien brandissez-vous la lance de chasse en acier à pointe large ? Enfin, tout ce que vous faites me ravit. Laisse ta cruauté dans les bois et les montagnes, ne me laisse pas, indigne d'un tel destin, périr à cause de toi. Quel plaisir peut-il donner à être tout entier occupé aux exercices de Diane, et à refuser à Vénus les vœux et les engagements qui lui sont dus ? Ce qui n'admet aucun intervalle de repos ne peut subsister longtemps. Le repos renouvelle nos forces et rafraîchit nos membres fatigués. L'arc (et sûrement les bras de votre déesse préférée peuvent fournir un exemple pour votre imitation), s'il est toujours plié, perdra de sa force. Céphale était célèbre dans les bois par sa main où de nombreuses bêtes sauvages ont été tuées, mais il n'était pas ennemi des délices de l'amour. Aurora a sagement abandonné la vieillesse pour lui. Souvent, sous un chêne étalé, Vénus et Adonis étaient assis sur l'herbe souple. Méléagre brûlait trop pour l'Aréadienne Atalante : elle, en gage de son amour, savourait le butin du sanglier calydonien. Soyons aussi d'abord unis à cette foule glorieuse. Si vous bannissez l'amour, la forêt se transformera en désert.

Je serai le partenaire de vos travaux : ni les rochers hideux avec des tanières et des grottes, ni l'aspect féroce du sanglier menaçant, ne me terrifieront. Il y a un isthme assis entre deux mers dont les vagues montantes battent contre les deux rives. Je te retrouverai ici à Trœzen, jadis royaume de Pitthée : il est déjà bien plus cher que ma patrie. Le héros de la race de Neptune est heureusement absent, et sera si long : il est maintenant au pays de son cher Pirithous. Thésée (à moins que nous ne contestions ce qui est manifeste) préfère Pirithous, à la fois à sa Phèdre et à toi : ce n'est pas non plus le seul préjudice qu'il nous ait offert, car nous avons tous deux été lésés dans des affaires de grande importance. Les ossements de mon frère, brisés d'une massue nouée, s'éparpillèrent sur le sol ensanglanté : ma sœur fut laissée en proie aux bêtes féroces. Vous vous vantez d'une mère digne de la bravoure de son fils, d'une valeur distinguée parmi les servantes amazoniennes. Si vous vous renseignez sur elle, Thésée l'a poignardée de manière inhumaine et un si grand gage ne pourrait pas protéger la malheureuse mère. Elle n'était pas non plus mariée, ni reçue avec le flambeau nuptial. Pourquoi tout cela, mais pour t'exclure du trône de ton père ? Il vous a ajouté, en outre, des frères par moi, qui ont été élevés par son commandement plutôt que

Mien. Je pourrais souhaiter, le plus beau des hommes, que l'enfant qui pourrait vous faire concurrence, soit mort à la naissance. Quelle révérence, après tout cela, peut être due au lit de votre père, qu'il fuit lui-même et qu'il a déserté ? Ne laissez pas non plus de vaines craintes vous alarmer, que le commerce, entre un fils et une belle-mère, soit infâme. Cette piété démodée, qui ne pouvait subsister longtemps, ne convenait qu'à l'âge rustique de Saturne. Jupiter a fait du plaisir l'épreuve de la piété et nous a donné l'exemple en épousant sa propre sœur. Ce lien de sang est le plus solide, qui est renforcé par les liens de Vénus. Il sera facile de le dissimuler : le nom de parent justifiera nos libertés. Quiconque verra nos étreintes mutuelles nous louera Je serai considérée comme une belle-mère, tendre du fils de mon mari.

Aucune porte têtue ne doit être forcée pendant la nuit, aucun gardien vigilant ne doit être trompé. Une maison nous a servi à la fois une maison nous servira toujours. Tu m'as caressé ouvertement, et je le fais encore. Ici vous serez en sécurité et nos libertés, loin de nous accuser, nous vaudront des éloges. Seulement bannissez le retard, et hâtez-vous de consommer nos amours réciproques afin que le tyran qui fait rage dans mon sein vous soit doux. Je daigne m'adresser à vous par des prières et des supplications, où est maintenant ma fierté ? où sont mes fanfaronnades habituelles ? J'avais résolu de tenir longtemps et de ne pas facilement céder à un crime, si l'amour était capable d'une résolution ferme. Mais, subjugué par sa puissance, Je me tourne vers les prières, et de mes mains royales serrez vos genoux. Amoureux, hélas ! sont rarement impressionnés par le sens de la décence : la honte et la pudeur ont fui. Pensez favorablement à ma tendre confession et ayez pitié de mes souffrances. Que faire si mon père détient l'empire des mers, et mon arrière grand-père darde le tonnerre rapide? Et si mon grand-père, couronné de rayons pointus, guide le char resplendissant du jour ? La noblesse fait place à l'amour. Ayez cependant de l'estime pour ma race et, si vous me sous-estimez, respectez la mienne. La fameuse île de Crète m'appartient par héritage : ici mon Hippolyte régnera en maître. Conquérir cette âme têtue.

Ma mère pourrait même inspirer un taureau avec amour et serez-vous plus cruel qu'un taureau féroce ? Écoute donc, pour l'amour de Vénus, qui est toute-puissante avec moi, que tu n'aimes jamais une foire méprisante. Alors que la rapide Diana vous assiste toujours dans les forêts reculées, et les bois vous offrent le meilleur gibier. Que les satyres et les dieux de la montagne te protègent, et que le sanglier tombe, transpercé par ta lance frémissante. Que les gentilles Nymphes (bien qu'on dise que vous détestez le sexe plus doux) apaisent avec des flots reconnaissants votre soif brûlante. Beaucoup de larmes accompagnent ces prières, pensez, pendant que vous relisez les paroles de votre Phædra, que vous voyez aussi les larmes couler de ses yeux.

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STYLE

Renversement

Une convention courante dans la tragédie grecque est le rôle de renversement, ou de changement de direction pris par un ou plusieurs personnages au cours de la pièce. Le cas le plus évident en Hippolyte est le renversement de l'infirmière de Phaidra, qui commence la pièce en répétant sa dévotion à sauver la vie de Phaidra, mais dont l'annonce à Hippolyte du désir de sa belle-mère garantit la mort de Phaidra. En ce sens, un renversement n'est pas tant lié au changement de fortune qui définit la tragédie qu'à la poursuite d'une chaîne d'événements qui se déroule tout au long de la pièce.

Très souvent dans la tragédie grecque, le renversement est intimement lié à la reconnaissance ou à l'éveil soudain d'un personnage autour d'un des enjeux clés de la pièce. Le renversement de Thésée à la fin de la pièce (demandant pardon à son fils) serait un exemple d'un tel moment. On oublie souvent le fait que ce renversement tardif est mis en parallèle beaucoup plus tôt dans la pièce lorsque Thésée, arrivant à la maison avec une guirlande pour la célébration et s'attendant à un excellent accueil, est accueilli par la nouvelle du viol présumé de son fils et la vue du cadavre de sa femme.

Rhétorique

La rhétorique, ou l'art de la persuasion par l'utilisation de la langue parlée, était une préoccupation majeure des tragédiens grecs, y compris Euripide, qui étaient fascinés par les moyens et les dispositifs qu'un locuteur mettrait en jeu pour persuader un auditeur de son idées. Au sens le plus large, la rhétorique peut donc être comprise comme l'exploration des effets persuasifs du langage et les moyens par lesquels ces effets sont accomplis par un locuteur.

S'inspirant de celui d'Aristote Poétique, les écrivains classiques étaient particulièrement intéressés par trois composantes du discours persuasif : l'invention (la recherche d'arguments), la disposition (l'agencement des arguments) et le style (le choix des mots et l'utilisation du langage figuré). Les rhéteurs de cette période désignaient également trois classes de persuasion, qu'ils appelaient délibérative (pour persuader un auditoire d'approuver ou de réfuter une politique publique), médico-légale (pour condamner ou approuver le comportement d'un individu ou d'un individu) et épidictique (utilisée pour une cérémonie ou cérémonies).

Hippolyte est remarquable pour son mélange des trois classes de rhétorique comme moyen de fournir à la fois un contenu thématique (l'histoire) et des juxtapositions significatives de ce contenu. Le chœur des citadines, par exemple, entre sur scène pour fournir une chanson ornée de rhétorique, dont le thème est les commérages qui ont été entendus en faisant la lessive. Des moments rhétoriques tout aussi impressionnants se produisent dans les discours du messager et dans le débat entre Hippolyte et Thésée sur la nature du crime, du châtiment et de la justice.


Une analyse

Parlé par la déesse Aphrodite, le prologue d'Euripide remplit plusieurs fonctions au sein de la structure de Hippolyte. Non seulement le prologue présente une explication de l'histoire de la pièce, détaillant les offenses d'Hippolyte contre Aphrodite et les relations familiales entre Hippolyte, Thésée et Phèdre, mais il donne également un aperçu de l'action qui sera présentée pendant la pièce. Le prologue introduit en outre plusieurs des thèmes majeurs qui caractérisent le développement de la pièce. Cette interaction entre le résumé et le matériel thématique aurait guidé la compréhension du public du commentaire religieux et moral d'Euripide et nous fournit une lentille d'interprétation à travers laquelle nous pouvons examiner la pièce.

Euripide dépeint Aphrodite comme une divinité terrifiante et vindicative, contrairement à la femme voluptueuse souvent représentée dans les arts visuels. Son monologue d'ouverture exprime une attitude impérieuse et elle voit le monde et ses habitants comme son domaine. Parce qu'Aphrodite est la déesse de l'amour, sa perception du monde semble raisonnable, puisque son pouvoir s'étend à la vie quotidienne des mortels sur lesquels elle règne. Ce n'est pas, cependant, l'émotion bénigne que nous pourrions aujourd'hui associer au mot « amour ». Au contraire, Euripide dépeint l'amour érotique comme une force consommatrice et destructrice. Comme le déclare Aphrodite, ceux qui ne lui accordent pas le respect approprié feront face à l'effacement. Le pouvoir terrifiant de l'amour est essentiel pour comprendre la colère d'Aphrodite contre Hippolyte et le développement de la pièce.

Aphrodite dirige sa fureur contre Hippolyte parce qu'il refuse de l'adorer. Il n'est, comme il l'explique dans la scène I, pas intéressé par l'amour érotique et vénère par conséquent la déesse de l'amour « de loin ». Au lieu de cela, il reste chaste et vénère exclusivement Artémis. Ceci, bien sûr, exaspère Aphrodite qui jure de le punir pour son blasphème. Parce qu'il n'honorera pas l'amour érotique, elle décide que son pouvoir le détruira, prouvant ainsi sa suprématie sur l'humanité à tous ceux qui entendent parler de la destruction d'Hippolyte. Son véhicule pour le punir est Phèdre, sa belle-mère, qui devient ainsi victime de l'amour.

La position de Phèdre dans la pièce en tant qu'agent par l'intermédiaire duquel Aphrodite prend sa revanche crée un problème éthique. Selon le plan d'Aphrodite, Phèdre doit mourir, mais contrairement à Hippolyte, elle n'a commis aucun délit contre la déesse de l'amour. Phèdre devient alors victime du pouvoir de l'amour, un pion ensorcelé pour aimer son beau-fils qui se suicide alors par honte.Pourtant, comme l'explique Aphrodite, "Sa souffrance ne pèse pas tellement sur la balance que je devrais laisser mes ennemis intacts." Concilier le besoin de vengeance d'Aphrodite et l'innocence de Phèdre est un défi d'interprétation de la pièce, et Euripide n'apporte pas de réponse facile.

De cette tension naît un conflit central de la pièce, concernant spécifiquement la relation entre les hommes et les dieux au cours de la période où Euripide a écrit. Cette relation semble au mieux ténue et ressemble peu aux perspectives modernes sur la religion. En tant que tel, une question essentielle à considérer est de savoir quelles responsabilités les dieux avaient envers les gens et les gens envers les dieux. La tragédie d'Euripide offre quelques aperçus de cette relation. Comme en témoigne la réaction d'Aphrodite à la dévotion exclusive d'Hippolyte à Artémis, les humains devaient adorer tous les dieux. Cette relation ne semble cependant pas réciproque. Au contraire, la manipulation de Phèdre par Aphrodite indique que les dieux avaient peu d'obligations envers les humains. Libérés du fardeau de protéger les hommes, les dieux utilisaient les hommes comme jouets tandis que les humains devaient adorer les dieux pour les apaiser et éviter d'encourir leur colère.


Serments et dire la vérité à Hippolyte

Euripide’s Hippolyte est une pièce sur les serments et la vérité. Elle a été jouée pour la première fois en 428 av. C'est la pièce qui nous a été présentée.

Hippolyte est le fils du roi Thésée de l'Athènes antique. Sa vie est le résultat d'un acte maléfique de Thésée - un viol d'Hippolyte, l'Amazone.

Peinture d'Hippolyte, Thésée et Phèdre du XVIIIe siècle

La pièce s'ouvre sur une Aphrodite jalouse. Elle prétend qu'Hippolyte a juré la chasteté et, à la place, honore Artémis, la déesse de la chasse. Par conséquent, Aphrodite a inspiré une émotion des plus insipides à Phèdre, épouse du roi Thésée et belle-mère d'Hippolyte - elle est tombée amoureuse d'Hippolyte. Phèdre confie son amour à son infirmière horrifiée qui élabore un plan - elle en informe Hippolyte et le jure de garder le secret. Cependant, Hippolyte, un briseur de serments, devient furieux et menace de le dire à Thésée à son retour. Après s'être rendu compte, Phèdre se suicide en se pendant.

Lorsque le roi Thésée découvre le corps de sa femme décédée, il trouve une note sur son corps affirmant qu'Hippolyte l'a violée. Dans une fureur, il bannit son fils. Maintenant, Hippolyte ne rompt pas son serment de secret envers l'infirmière et quitte la ville pour être presque avalé par un taureau géant de l'océan commandé par Poséidon. Près de la mort, Artémis apparaît devant Thésée et explique toute la vérité. Thésée et Hippolyte se reconnectent et se pardonnent à la fin de la pièce alors qu'Hippolyte meurt.

Comme pour toutes les grandes tragédies, nous voyons la stérilité des émotions et des projets humains car personne, à part le public (et les dieux) n'a une information parfaite sur le cours des événements. La vérité est cachée dans la pièce, car le déroulement des événements est en grande partie dû à la nature vindicative d'Aphrodite. Chaque réponse et réaction tragique se heurte à une série d'événements tout aussi malheureux. Contrairement à Eschyle, dans le monde d'Euripide, il y a très peu de qualités rédemptrices dans les personnages, bien qu'après la mort de Phèdre, Hippolyte devienne un héros beaucoup plus sympathique, plutôt qu'un enfant illégitime méprisant.


Voir la vidéo: Phedre: Hippolyte parait (Janvier 2022).