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Manteau Paracas

Manteau Paracas


Nécropole de Paracas et le manteau de Paracas

Paracas, de la langue quechua du peuple quechua du Pérou et de certaines parties de la Bolivie, du Chili, de l'Équateur et de la Colombie, vient de "para-ako" qui signifie "sable tombant comme la pluie". Les Paracas ont prospéré sur la côte sud du Pacifique des Andes centrales au Pérou vers 600-150 avant notre ère. C'est l'une des premières sociétés complexes connues en Amérique du Sud.

Dans les anciens lieux de sépulture de la péninsule de Paracas, les morts étaient enveloppés dans des couches de textiles en « faisceaux de momies ». Les paquets les plus gros et les plus riches contenaient des centaines de textiles brodés de couleurs vives, des costumes à plumes et des bijoux, ainsi que des offrandes alimentaires.

Au cours de plusieurs années, le célèbre archéologue péruvien Julio Tello a récupéré 394 de ces paquets. En raison de la nature chaude et sèche de la péninsule, tout ce qu'ils ont trouvé était dans un état de conservation remarquable.


La grande nécropole de Paracas a été découverte par des archéologues dans les années 1920. Ce vaste lieu de sépulture communal contenait 420 corps.

Le textile Paracas est un manteau ou une cape complexe, très probablement un objet de cérémonie. Il mesure 58 1/4 x 24 1/2 po. Fait de fibre de camélidé et de coton. Le manteau se compose de 90 personnages colorés individuels décorant une bordure. la bordure de figures en 3 dimensions est brodée en boucle de tricot croisé. Le tissu intérieur est simple, peut-être d'une date antérieure. Des fleurs au point de croix joignent la bordure au tissu central.


Il y avait, bien sûr, de nombreux autres textiles excavés de la Nécropole.


Remarque sur l'image

L'image accompagnant cette entrée d'encyclopédie a été fournie par Ann H. Peters qui dirige la spectaculaire ressource archéologique de Paracas. Il montre un détail du motif du spécimen 11 de Wari Kayan 319, que le manteau volé et rendu (spécimen 10 de Wari Kayan 319) recouvrait le paquet de momie d'origine. Si vous regardez de plus près, vous verrez des motifs de couleurs plus foncées, presque semblables à des ombres, sur le textile illustré. Ce sont les taches du motif du textile volé et restitué, transféré à celui-ci en dessous, pendant les 2000 ans environ que le paquet de momie reposait dans la nécropole de Paracas à Wari Kayan. Ainsi, non seulement il y avait des photographies et des dessins du manteau volé et restitué lorsque l'Australie a acheté la pièce, mais il y avait encore un autre textile dans la collection nationale du Pérou portant l'empreinte exacte de celui volé. Merci à Ann H. Peters pour cette image et ces informations.


Le textile Paracas

Manteau (&ldquoThe Paracas Textile&rdquo), Nazca, 100-300 C.E. Coton, fibre de camélidés, textile : 58 1/4 x 24 1/2 in. (148 x 62,2 cm). Brooklyn Museum, John Thomas Underwood Memorial Fund, 38.121 (Photo : Brooklyn Museum)

Oui, et celui-ci raconte une histoire pas comme les autres. Il s'agit d'un manteau andin, ou manteau, fait de coton et de fibres de camélidés. Il a été trouvé à Paracas, au Pérou, pour lequel il a été nommé &ldquoThe Paracas Textile.&rdquo Ce nom le confond souvent avec d'autres textiles fabriqués par la culture Paracas, qui présentent des styles et des techniques similaires. Pourtant, les artefacts de Paracas datent de près de 2 500 ans et cette cape n'a que 2 000 ans environ.

C'est parce qu'il a été fabriqué par les Paracas. Le manteau que vous voyez ici a été fabriqué par les Nazca (également orthographiés Nasca), qui étaient les voisins de Paracas. Ils vivaient avant les Incas et les Aztèques, dans les vallées fluviales du Rio Grande de Nazca et de la vallée d'Ica. Dirigés par des chefs locaux, les Nazca ont créé de nombreux types d'artisanat et de technologies, y compris les célèbres monticules pyramidaux et les lignes de Nazca qui parsèment le paysage aujourd'hui. Leur religion était basée sur l'agriculture et la fertilité, avec de puissants dieux de la nature et la tradition de porter des têtes de &ldquotrophie.&rdquo

Ce textile raconte leur histoire. Probablement tissé par une équipe de femmes à l'aide d'un métier à tisser à bretelles, il aurait même pu être porté par une femme lors de cérémonies ! Mesurant deux pieds sur cinq pieds, le manteau représente la religion de Nazca d'une manière jamais vue auparavant. De nombreuses images se concentrent sur l'agriculture, avec des plantes et des animaux indigènes ainsi que des plantes cultivées.

Gros plan n° 2 de Mantle (&ldquoThe Paracas Textile&rdquo), 100-300 C.E. (Photo : Brooklyn Museum)

Les personnages costumés peuvent être des dieux ou des humains se faisant passer pour des dieux, agissant comme intermédiaires entre les mondes réel et surnaturel. Certaines de ces figures ne sont que partiellement humaines et elles ont des serres au lieu de mains et des griffes au lieu de pieds. Chaque personnage est animé, comme dans une danse, les bras levés et tenant divers objets. Certains détiennent même des figurines de têtes humaines qui poussent en graines, suggérant que les Nazca se sont livrés à des sacrifices rituels pour garder leur peuple prospère et bien nourri. D'autres sont des créatures plus mystérieuses, avec d'étranges appendices qui forment des chaînes de têtes, de plantes et d'animaux. Il est difficile de dire de quel sexe sont les personnages - seulement trois ont été identifiés comme des femmes, en fonction de leurs vêtements vestimentaires.

Les couleurs devaient être électrisantes contre la palette quotidienne de teintes jaunes et beiges qui dominaient le paysage de la péninsule sablonneuse de Paracas. C'étaient certainement des couleurs très difficiles à réaliser. Les tons rouge vif étaient extraits des racines des plantes, tandis que les violets profonds provenaient des mollusques cueillis sur le rivage. Le tissu de fond aurait été en coton, filé et teint avant d'être tissé sur un métier à tisser. Les silhouettes ont d'abord été décrites, puis les détails, comme les vêtements et les traits du visage, ont été remplis de différentes couleurs avec une précision exquise, vraisemblablement par des jeunes, car vous avez besoin d'une vue parfaite pour coudre comme ça.

Gros plan n° 2 de Mantle (&ldquoThe Paracas Textile&rdquo), 100-300 C.E. (Photo : Brooklyn Museum)

Malgré tout ce que nous savons sur les images, nous ne savons toujours pas pourquoi elles ont été cousues sur ce textile ni à quoi il a pu servir. Certains érudits disent qu'il était utilisé lors de cérémonies, mais d'autres preuves nous disent que les Nazca l'utilisaient comme emballages funéraires. Des textiles comme celui-ci ont également été utilisés comme outils de communication, aidant à illustrer et à transmettre des histoires sur les familles, les communautés et le patrimoine. D'autres disent qu'il pourrait s'agir d'un calendrier, basé sur le nombre de plantes.

Mais personne ne le sait vraiment, puisque les Nazca n'avaient pas de système d'écriture. Ils communiquaient uniquement par la parole et leurs textiles.

Quelle que soit la vérité, le Paracas Textile nous montre que les Nazca avaient une société très complexe et que les jeunes femmes ont joué un rôle essentiel dans la création et l'enregistrement de leur culture à travers des textiles magnifiques et colorés.

-Tiffany Rhoades
Développeur de programme
Musée des filles inc.

Cet article fait partie de notre 52 objets de l'histoire de la petite enfance exposition. Chaque semaine en 2017, nous explorons un objet historique et sa relation avec l'histoire des filles. Restez à l'écoute pour découvrir l'incroyable histoire des filles et n'oubliez pas de visiter l'exposition complète pour découvrir le rôle essentiel que les filles ont joué depuis la nuit des temps.


Manteau (péruvien, Paracas, 0-A.D. 100)

Toile de laine unie, brodée de laine au point de tige. Fonds William Alfred Paine (31.501). Photographie © Museum of Fine Arts, Boston.

Cet étonnant textile andin, un ancien manteau de Paracas richement brodé de "chamans extatiques", n'est visible qu'une semaine restante, avec sa jupe de compagnon et un autre vêtement important de la culture Wari, dans l'installation de la galerie immersive de l'artiste chilien. et poète Cecilia Vicuña.

J'ai partagé ce chef-d'œuvre pour la première fois il y a près d'un an après le lancement de Les textiles en contexte en février 2018, lorsqu'il a voyagé en prêt au Metropolitan Museum of Art. C'est une occasion privilégiée de se tenir devant ce vêtement en fibre de camélidé et d'imaginer son porteur (vivant dans une culture qui n'avait pas de textes écrits - et pour laquelle les textiles et la céramique sont tout ce qui reste) enveloppé dans une couleur si vive et un mouvement animé contre la toile de fond des sables désertiques de la péninsule de Paracas. Les textiles de Paracas y ont été extraits de tombes caverneuses après le début du XXe siècle et ensuite dispersés à travers les continents dans des collections privées et des musées.

Dans un acte qui aurait été incompréhensible et un sacrilège pour les fabricants de ces textiles, certains marchands venus les posséder ont découpé les figures brodées et les ont vendues individuellement comme fragments isolés. Le manteau exposé dans le cadre de l'installation de Cecilia Vicuña est miraculeusement intact et assez grand (55 7/8 x 94 7/8 in.), indiquant le statut élevé de la personne avec qui les vêtements ont été enterrés. Ici, nous avons la chance rare de découvrir toute l'échelle du champ tissé et d'admirer les travaux d'aiguille intensément laborieux et détaillés, les systèmes élaborés de motifs de répétition des couleurs et de symétries de mouvement, et le dynamisme vraiment extraordinaire de sa composition globale, tout cela parler de l'étreinte et de la communication intentionnelles de la connaissance et du sens à plusieurs niveaux.

Vue détaillée des figures de chaman. Toile de laine unie, brodée de laine au point de tige. Fonds William Alfred Paine (31.501). Photographie © Museum of Fine Arts, Boston.

Les images figuratives travaillées au point de tige sur la surface à armure toile des vêtements Paracas, dans un style de broderie classé comme "bloc de couleurs", sont censées communiquer le rôle particulier du porteur dans la société (voir A Hidden Order pour en savoir plus sur les qualités pratiques du point de tige de bloc de couleur qui a permis le rendu fluide de l'imagerie picturale). Ainsi, on peut imaginer que le porteur de ce splendide manteau était un chaman, intermédiaire entre les mondes des vivants et des morts en fuite extatique.

Cecilia Vicuña : Quipu disparu est visible jusqu'au 21 janvier 2019. Ne manquez pas cette occasion spéciale de voir l'un des plus beaux textiles de la culture Paracas de la collection MFA - en conversation directe avec l'ancien quipu de la culture Inkan et un artiste contemporain inspiré des expression d'un espoir persistant dans le sillage des cultures disparues et de notre menace réelle et actuelle d'obsolescence totale.

Cliquez pour la description, la vue détaillée et les données de collecte sur mfa.org

Objets en bref est une vitrine aléatoire des collections encyclopédiques MFA, Boston’s Textile and Fashion Arts. Un objet présenté est révélateur de la curiosité de l'auteur et choisi pour qu'elle puisse en apprendre davantage sur ses propriétés matérielles et structurelles, sa fonction, son histoire et sa plus grande histoire. Ces « études rapides » ont conduit à des explorations plus approfondies publiées dans Regarder de plus près.


Manteau ("Le textile Paracas")

Ce manteau ou cape extraordinairement complexe est l'un des textiles andins les plus renommés au monde. Il était très probablement utilisé comme objet de cérémonie. Les quatre-vingt-dix personnages décorant la bordure, créés par le tricot à l'aiguille, ont été interprétés comme un microcosme de la vie sur la côte sud du Pérou il y a deux mille ans, avec un accent particulier sur l'agriculture. De nombreuses images illustrent la flore et la faune indigènes ainsi que des plantes cultivées. Des personnages costumés peuvent représenter des humains se faisant passer pour des dieux et agissant comme intermédiaires entre les mondes réel et surnaturel. Des têtes de trophées humains coupées sont montrées comme des graines en germination, suggérant la pratique du sacrifice rituel et les cycles interconnectés de naissance et de mort.


Este extraordinariamente complejo manto, o capa, es uno de los textiles andinos más conocidos en el mundo. Fue usado probablemente como objeto cérémonial. Las noventa figuras que decoran el borde, tejidas con aguja, han sido interpretadas como el microcosmos de la vida en la Costa Sur del Perú de hace dos mil años, con foco particular en la agricultura. Muchas de las imágenes ilustran flore y faune nativa, así como plantas cultivadas. Figuras disfrazadas pueden representar humanos imitando a dioses y actuando como intermediarios entre los mundos real y sobrenatural. Cabezas trofeo se muestran como semillas germinando, sugiriendo la prática de sacrificio ritual y los ciclos interconectados de nacimiento y muerte.


Vide administratif et pillage

Le 26 septembre 1930, Tello est contraint de démissionner de la direction du Musée d'archéologie péruvienne pour des raisons politiques. Sans présence archéologique sur le site, la nécropole de Paracas a été presque immédiatement touchée par des pillards. Dans le vide de leadership qui a résulté à Paracas, Tello rapporte que les huaqueros avaient repris des zones qui étaient encore marquées par des enjeux archéologiques, en particulier dans des parties de la zone de Wari Kayan qui n'avaient pas encore été fouillées (Tello 1959 : 97). De 1931 à 1933, les cimetières ont été massivement pillés et, d'après le nombre de corps humains trouvés à la surface par Tello et d'autres archéologues, la quantité de matériel archéologique retiré des sites devait être importante (Tello 1959 : 97). Les textiles de Paracas Necropolis ont commencé à apparaître sur le marché international en l'espace d'un an et on pense que la majorité des textiles de Paracas dans les collections internationales ont été sortis clandestinement du Pérou à cette époque (Tello 1959 : 97 Dwyer 1979 : 106).


Un hommage textile Paracas aux chats, au tissu et à la mort

La culture féline n'a rien de nouveau. Aujourd'hui, nous publions des mèmes et de jolies photos de chatons sur les réseaux sociaux. Il y a 2 000 ans, le peuple Paracas vivant dans le désert du sud du Pérou affichait sa fascination féline à travers les textiles. Mais au lieu d'être représentés dans des contextes qui exposent l'humour dans la vie quotidienne, les chats ont été décrits comme des métaphores de l'équilibre entre la vie et la mort. Un textile remarquable dans la collection du Musée d'Art de Saint Louis, Manteau démontre les valeurs des chats, du tissu et des morts détenues par la culture Paracas. Ce textile a conservé sa couleur vibrante et son intégrité structurelle pendant deux millénaires grâce à son utilisation comme emballage de momie.

Manteau, vers 200 av. J.-C.-AD 100 Paracas, Pérou fibre de camélidé 50 x 102 3/8 pouces Saint Louis Art Museum, Museum Purchase, Friends Fund et fonds fournis par la Maymar Corporation 21:1956

En 1927, l'archéologue péruvien indigène Julio C. Tello a mis au jour 429 paquets enveloppés de tissu dans des structures revêtues de pierre enfouies dans la péninsule sablonneuse de Paracas sur le site de Wari Kayan. Alors que des équipes d'experts déballaient soigneusement ces paquets au cours des années suivantes, elles ont rencontré des couches de textiles rectangulaires finement brodés renfermant des vêtements et d'autres ornements, des outils, des coquillages, de la nourriture, de la céramique et enfin une série de textiles unis enveloppant une momie. On pensait à l'origine que les grands tissus rectangulaires étaient portés comme des capes, d'où leur nom, manteau. Cette Manteau, comme beaucoup d'autres dans les collections des musées, est en si excellent état qu'on pense qu'il n'a jamais été porté mais qu'il a plutôt été fabriqué exclusivement pour les morts. Le temps énorme consacré à la construction de paquets de momies, dont certains atteignaient cinq pieds de haut et sept pieds de large, suivi de leur transport vers des cimetières dans le désert soufflé par le vent, indique une vénération importante pour les morts.

Les textiles Paracas sont connus pour leur virtuosité et leur large éventail de couleurs Manteau tombe dans le style linéaire, qui s'appuie sur une palette de couleurs limitée et des lignes droites pour créer des motifs répétés. Un groupe d'artistes, peut-être assis côte à côte, a brodé le motif sur le tissu noir rectangulaire tissé à la main et les deux pièces de bordure séparées, résultant en un travail énorme, de plus de quatre pieds sur huit et demi [1 ]. Remarquablement, le motif de conception de félins souriants avec une fourrure triangulaire duveteuse a été cousu rangée par rangée, au lieu de par motif, montrant des niveaux incroyables de mémorisation [2]. La fibre d'alpaga finement filée à la main utilisée pour la broderie a été teinte avec des pigments naturels. Le rose vif provient de la cochenille, un petit insecte qui se reproduit sur le cactus nopal, tandis que d'autres couleurs proviennent de plantes et de coquillages marins.

Manteau(détail), vers 200 av. J.-C.-AD 100 Paracas, Pérou fibre de camélidé 50 x 102 3/8 pouces Saint Louis Art Museum, Museum Purchase, Friends Fund et fonds fournis par la Maymar Corporation 21:1956

ManteauLa conception de est complexe, avec des chats de plus en plus petits nichant à l'intérieur de plus grands. Des rotations à quatre-vingt-dix degrés et des alternances de couleurs composent le puzzle visuel. Les queues allongées de certains félins se plient et ondulent, se fondant avec le corps d'un autre félin d'échelle et d'orientation différentes pour créer un être à deux corps.

Les chats sauvages de la pampa, légèrement plus gros que les chats domestiques modernes, rôdaient dans les champs des Paracas, attaquant les rongeurs et les insectes se nourrissant d'un large éventail de cultures cultivées. Céramique Paracas, y compris ce récipient à double bec et pont avec visage félin incisé, qui date d'avant Manteau démontrer leur appréciation de longue date pour la férocité des félins. En tuant, les chats protégeaient les moyens de subsistance des Paracas, leur image servant de métaphore au sacrifice humain.

Navire à double bec et pont avec visage félin incisé, vers 800-500 av. J.-C. Paracas, Pérou, Céramique Early Horizon avec pigment 7 1/16 x 5 7/8 x 5 7/8 pouces Saint Louis Art Museum, Don de Morton D. Mai 183:1979

Manteau a été vue pour la dernière fois en 2018 pour l'exposition Équilibre et opposition dans les textiles péruviens anciens. Bien que ce textile reste hors de vue à des fins de conservation, des représentations de chats en céramique de Paracas sont actuellement exposées dans la galerie 111.

[1] Ann H. Peters, “Paracas Necropolis: Communities of Textile Production, Exchange Networks, and Social Boundaries in the Central Andes, 150 BC to AD 250,” in Textiles, pratiques techniques et pouvoir dans les Andes, Denise Y. Arnold et Penelope Dransart, éd. (Londres : Archetype Publications, 2014) : 109-139.

[2] Anne Paul, « La couture des images brodées de Paracas : variations procédurales et différences de sens », RES : Anthropologie et Esthétique, non. 9 (printemps 1985) : 91-100.


Artefacts funéraires

Récipient à anse à double bec représentant un faucon (Paracas), 500-400 av.

Les réalisations de Paracas dans les arts céramiques et textiles sont parmi les plus remarquables des Amériques antiques. La majorité des céramiques Paracas ont été décorées après la cuisson, avec des colorants de résine végétale et minérale appliqués entre les lignes de surface incisées pour construire une image en bandes abstraites. Dans une dernière étape de transition, des barbotines d'argile monochromes pré-cuisson ont été appliquées sur des récipients en forme de calebasses, résultant en des articles lisses et élégants.

Gauche : bol de calebasse gravé au pyrogravure, culture Paracas, 5e-4e siècle avant notre ère, 6,4 x 15,2 x 14,6 cm (The Metropolitan Museum of Art) droite : paire de trompettes en céramique avec peinture post-incendie, culture Paracas, 100 av. , 29,1 x 7,9 x 7,9 cm et 30,2 x 8,3 x 8,3 cm (Brooklyn Museum)

D'autres objets notables trouvés dans les sépultures comprenaient des bols de calebasse pyrogravés, ainsi que des hochets de calebasse et des clairons en céramique, révélant l'intérêt de la culture pour les performances musicales. Les textiles étaient, sans aucun doute, les plus remarquables des trouvailles funéraires en quantité et en qualité, toutes les techniques de tissage et de broderie connues étant maîtrisées. Leur imagerie brodée est également une forme de texte et la source de presque toutes les interprétations des croyances et des conceptions de Paracas de leur vie rituelle.


Manteau funéraire de Paracas.

Ce manteau funéraire n'est qu'une partie de la grande quantité de tissu qui a formé un "faisceau de momie". Bien que le tissu ait presque 2000 ans, il est très intact, préservé par les sables secs du désert de la côte péruvienne. Comme les arts funéraires d'autres cultures anciennes explorées dans le magazine School Arts cette année (Chine, Égypte), l'art habile du manteau funéraire est un témoignage du statut de la personne décédée.

La culture Paracas a prospéré de 200 avant JC à 200 après JC le long des vallées fluviales de la côte péruvienne. Les éleveurs élevaient des lamas et des alpagas dans les hautes altitudes, tandis que les agriculteurs cultivaient du maïs, du cacao, des pommes de terre et du quinoa (une céréale semblable à l'orge) dans les basses altitudes. Les Paracas n'ont laissé aucun édifice monumental. Leurs textiles étaient leur principale expression culturelle.

La tradition de vénération des ancêtres est illustrée par les pratiques funéraires avec offrandes de nourriture et de vêtements. Le cadavre, enterré en position assise, enveloppé dans des couches de vêtements brodés, de tissus et de feuilles est appelé « paquet de momie ».

Quelle était l'importance de l'art textile ? Considérez comment un tisserand a été envoyé dans l'au-delà : « Un enterrement minutieux des outils du tisserand reconnaît les nombreuses personnes (des éleveurs aux tisserands) et les nombreuses compétences (de la teinture à la filature) impliquées dans la réalisation d'un chef-d'œuvre en fibre. » (Pierre Meunier, p. 68)

La broderie de couleur bloc telle que celle réalisée dans ce manteau funéraire nécessitait une équipe d'artisans. Un maître designer a créé la mise en page et les combinaisons de couleurs, des brodeurs experts ont cousu les contours du motif et des brodeurs moins qualifiés ont rempli les contours avec du fil de couleur. Les « sujets » de broderie peuvent inclure des poissons, des oiseaux, des mammifères, des personnes ou des êtres surnaturels.

Ce manteau funéraire est « le plus célèbre de tous les textiles andins du musée » selon Stone-Miller (p. 79). La figure brodée, reproduite à plusieurs reprises, est une figure rituelle connue sous le nom d'« imitateur d'oiseau ». Ce personnage porte une coiffe élaborée avec une bande en or, un masque, un pagne et une cape à plumes. Il convient de noter que parce que les plumes d'oiseaux exotiques étaient moins courantes que l'or, les capes de plumes avaient beaucoup plus de valeur que l'or !

Dans ses mains, l'imitateur d'oiseau tient un bâton à tête de serpent et une tête de trophée. "Le sacrifice par décapitation était pratiqué par de nombreuses cultures andines. Les forces divinisées de la nature étaient nourries et apaisées par l'offrande de la vie humaine, et les têtes étaient assimilées à des graines ou à des fruits." (Young-Sanchez, p. 59) Ces petites figures brodées nous en disent long sur les cultures qu'elles représentent.

* Pouvez-vous trouver la coiffe et la cape de plumes de l'imitateur d'oiseau ?

* Pouvez-vous trouver le bâton de serpent et la tête de trophée ?

* Ces objets vous semblent-ils représentés de manière réaliste ?

* Pouvez-vous décrire les types de points utilisés dans cette broderie ?

* Pourquoi pensez-vous que les arts textiles étaient la principale forme d'expression artistique dans la culture Paracas ?

Judith King, gestionnaire des partenariats entre les écoles et les enseignants, et Sharen Bowden, membre du comité consultatif des éducateurs.

Demandez aux élèves d'apporter des exemples de travaux d'aiguille ou de textiles de la maison (point de croix, broderie, échantillonneurs, tissu kente, etc.). Demandez à chaque élève de partager l'histoire et la signification de son objet. Discutez du sujet plus large de l'art comme moyen de vous souvenir d'événements ou de personnes importants pour vous. Donnez aux élèves l'occasion d'explorer le processus de tissage en fabriquant des maniques ou en utilisant des métiers à tisser en carton et du fil.

Divisez la classe en équipes de conception. Demandez à toutes les équipes de concevoir une tenture murale commémorative sur un morceau de papier kraft brun 36 x 96" (environ la taille de l'objet original). Cour à travers le papier pour créer le design.Discutez du processus de collaboration, du symbolisme choisi et des limites des matériaux utilisés pendant que les équipes présentent leurs accrochages à la classe.

Divisez la classe en équipes de conception. Demandez à chaque équipe de développer une déclaration interprétative sur le manteau funéraire. Demandez à chaque élève de faire un croquis détaillé du manteau funéraire. Fournissez à chaque équipe de la toile de jute ou du lin grossier (un carré de 12" ou plus), du fil crewel et des aiguilles. Demandez à l'équipe de produire un "détail" agrandi du manteau funéraire. Organisez une exposition en classe des œuvres, y compris l'équipe déclarations sur la nature des médias et les défis/contraintes qu'ils imposent.

Kendall, Santra, Les Incas, Nouveaux livres de découverte. New York : MacMillan Publishing Co., 1992.

Stone-Miller, Rebecca, à tisser pour le soleil des textiles andins anciens au Musée des beaux-arts. New York : Tamise et Hudson, 1994. Boston.

Young-Sanchez, Margaret, Art précolombien dans la collection du Denver Art Museum. Musée d'art de Denver, 2003.

Judith King, responsable des partenariats écoles-enseignants, Museum of Fine Arts, Boston


Passé

Le textile de Paracas n'est que l'un des centaines de textiles similaires provenant de plusieurs sites funéraires de la péninsule de Paracas. Ces sépultures ont été identifiées et fouillées pour la première fois par le célèbre archéologue péruvien Julio Tello dans les années 1920. Pour des raisons politiques, Tello a été contraint d'abandonner le site en 1930 et, sans une équipe d'archéologues pour surveiller la région, une période de pillage intense a suivi. On pense maintenant qu'un grand nombre de textiles de Paracas dans les collections des musées internationaux ont été acquis à la suite de ce pillage, qui a eu lieu le plus fortement entre 1931 et 1933.

Un grand groupe de ces textiles acquis illégalement est détenu par la collection de Göteborg au Musée de la culture mondiale à Göteborg, en Suède. Les objets ont été sortis clandestinement du Pérou par le consul suédois au début des années 1930 et donnés à la ville de Göteborg. Le musée et la ville reconnaissent pleinement la provenance illicite des objets et ont travaillé avec le gouvernement péruvien sur un plan pour leur retour systématique. Comme indiqué sur le site du musée,

De grandes quantités de textiles Paracas ont été illégalement exportées vers des musées et des collections privées du monde entier entre 1931 et 1933. Une centaine d'entre eux ont été emmenés en Suède et donnés au département ethnographique du musée de Göteborg. Aujourd'hui, les problèmes liés aux objets pillés et au commerce illicite d'antiquités sont mieux reconnus et traités.

Bien que le Pérou ait commencé à faire pression pour le rapatriement en 2009, Göteborg a été quelque peu lent à répondre aux demandes, en partie à cause de la fragilité des textiles. Selon le site du musée, même le transport de ces objets entre les archives du musée et leur espace d'exposition en Suède, une distance de quelques kilomètres seulement, a entraîné leur détérioration. Malgré ces inquiétudes, un plan a été mis en place pour renvoyer systématiquement une partie des textiles au Pérou. Les quatre premiers ont été livrés en 2014, et 79 autres en 2017. D'autres œuvres devraient être restituées d'ici 2021. Les textiles rapatriés sont désormais en possession de la Direction générale des musées du Pérou du ministère de la Culture.

Le cas des textiles de Göteborg Paracas met en évidence la nécessité non seulement d'accords gouvernementaux et institutionnels concernant la restitution d'objets acquis illégalement, mais également d'une surveillance concernant la gestion continue et la préservation de ces œuvres d'art fragiles.


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