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Doris Day gagne son procès

Doris Day gagne son procès

Le 18 septembre 1974, l'actrice Doris Day remporte un procès pour faute professionnelle de 22,8 millions de dollars contre son ancien avocat.

Day, l'un des plus gros tirages au box-office des années 50 et 60, avait permis à son troisième mari, Martin Melcher, de gérer ses finances. Après sa mort en 1968, elle a découvert que ses 20 millions de dollars d'économies avaient disparu et a poursuivi son avocat pour mauvaise gestion. Elle n'a cependant pas pu récupérer la pleine valeur de la récompense et s'est contentée de 6 millions de dollars.

Day est née à Cincinnati en 1922. Même si elle était une danseuse prometteuse à l'adolescence, un accident de voiture a mis fin à ses jours de danse et l'a plutôt tournée vers la musique. Elle a chanté et enregistré avec plusieurs groupes. En 1948, elle est embauchée à la dernière minute pour remplacer la chanteuse/actrice Betty Hutton dans Romance en haute mer (1948), premier film de Day. Le public l'adorait et elle a continué à jouer dans des dizaines d'autres films, dont Avril à Paris (1952), Calamité Jane (1953), L'homme qui en savait trop (1956) et Le jeu de pyjama (1957). Elle a fait son dernier film en 1968, Avec Six, vous obtenez Eggroll. Après la mort de son mari, elle a commencé à travailler sur une série télévisée, Le spectacle de la journée Doris (1968-1973) et est également apparu dans des émissions spéciales à la télévision.

Day a reçu le prix Cecil B. DeMille pour sa contribution exceptionnelle au divertissement par la Hollywood Foreign Press Association aux Golden Globe Awards en 1989. Elle est décédée le 13 mai 2019.


L'ancien avocat de Doris Day radié du barreau

La Cour suprême de Californie a ordonné lundi la radiation de l'ancien avocat et conseiller financier de l'actrice Doris Day, mettant ainsi fin à un différend d'éthique juridique ardu de 19 ans entre l'artiste et l'avocat.

Le tribunal a confirmé à l'unanimité une recommandation du barreau de l'État appelant à l'action contre Jerome B. Rosenthal de Los Angeles pour un large éventail de violations éthiques dans ses relations avec Day et son défunt mari, Martin Melcher.

La radiation, a déclaré le tribunal, était « amplement justifiée par la nature flagrante de la conduite (de Rosenthal) et la nécessité de protéger le public contre d'autres blessures ».

La procédure disciplinaire contre Rosenthal a apparemment été l'une des plus longues de l'histoire du barreau d'État. Il est né en 1968 avec une plainte déposée par Day sur la gestion par Rosenthal des affaires juridiques et commerciales du couple sur une période de 12 ans.

Dans une autre affaire, Day a poursuivi Rosenthal pour fraude et faute professionnelle, remportant un jugement de 22,8 millions de dollars en 1974 contre l'avocat pour sa gestion des fonds des Melcher dans des investissements malheureux dans le gaz, le pétrole et l'hôtel. Day s'est ensuite réglé avec les assureurs de Rosenthal pour 6 millions de dollars.

Un avocat de Day, Peter J. Gregora, a déclaré que l'action de lundi n'était pas une surprise.

"Monsieur. La radiation de Rosenthal était presque gagnée d'avance », a-t-il déclaré. "Je n'ai jamais entendu parler d'un autre cas prenant autant de temps."

Rosenthal, 76 ans, a qualifié l'ordonnance des juges d'"outrage" et a affirmé que ses droits constitutionnels avaient été violés lors de la procédure du barreau.

"Je suis innocent", a-t-il déclaré.

Mais il a ajouté qu'il n'en voulait à Day.

"Je ne la considère pas comme une ennemie", a-t-il déclaré.

Un panel d'audience du tribunal du barreau de l'État, après 80 jours de témoignages et d'examen de preuves documentaires, a accusé Rosenthal de 13 actes d'inconduite distincts et a demandé sa radiation.

Le panel a déclaré que l'avocat, lors de sa représentation de Day, Martin Melcher et de leur fils Terrence Melcher, s'était rendu coupable de conflit d'intérêts, avait surestimé ses dépenses, n'avait pas fourni de conseils juridiques adéquats, avait déposé des demandes frauduleuses et avait fait de faux témoignages.

Après que les Melcher l'ont renvoyé en tant qu'avocat, Rosenthal a refusé de rendre tous leurs dossiers et a continué de refuser de coopérer avec un séquestre nommé par le tribunal, forçant les adjoints du shérif à se rendre à son bureau pour prendre possession des dossiers et des dossiers, a déclaré le panel.

Les conclusions du panel ont été confirmées par le département de révision du tribunal du barreau de l'État, qui a ensuite demandé aux juges d'ordonner la radiation de Rosenthal.

Dans les procédures devant les juges, l'avocat a soulevé de nombreuses allégations affirmant que ses droits avaient été violés dans le processus disciplinaire du barreau et que la commission d'audition avait été partiale contre lui.

Dans un avis non signé de 44 pages, le tribunal a qualifié les allégations de Rosenthal de « complètement sans fondement » et a ordonné sa radiation.


Les 20 gagnants du Golden Globe les plus décorés de tous les temps

Doris Day est l'une des actrices les plus appréciées de tous les temps. Elle a remporté le prix Henrietta (World Film Favorites) à cinq reprises, à partir de 1955. Day a fait sa marque dans les comédies légères, dont certaines avec Rock Hudson, et a été nominée pour les Golden Globe Awards pour son émission de télévision éponyme en 1969 et pour des films comme « Move Over, Darling » en 1964.

Dustin Hoffman, qui est devenu une célébrité en 1968 dans "The Graduate", a été honoré d'un Golden Globe pour son travail dans le drame ("Kramer vs. Kramer" en 1980), la comédie ("Tootsie" en 1983), et un fait -pour la télévision (« Mort d'un vendeur » en 1986).

Que ce soit à la télévision ou au cinéma, Jessica Lange a démontré ses talents variés dans les comédies, drames et mini-séries. Lange a remporté la gloire des Golden Globes dans la comédie "Tootsie" en 1983, le drame "Blue Sky" en 1995 et le téléfilm "A Streetcar Named Desire" en 1996.

À côté de Lucille Ball, aucune femme n'a eu un impact plus profond sur la comédie télévisée que Carol Burnett. "The Carol Burnett Show" a établi la norme pour la comédie à sketches dans les années 1960 et 1970, et le programme a été honoré avec cinq victoires aux Golden Globes. Burnett a reçu le tout premier prix spécial de la télévision des Golden Globes nommé en son honneur.

Shirley MacLaine a remporté le Golden Globe de la nouvelle star de l'année - actrice en 1955 pour sa performance dans "The Trouble with Harry" et n'a fait qu'ajouter à son éloge. Les victoires de MacLaine incluent Actrice dans un film dramatique pour "Madame Sousatzka" en 1989 et "Terms of Endearment" en 1984 et pour Actrice dans un film musical ou comique pour "Irma la Douce" en 1964 et "L'appartement" en 1961.


La Haute Cour rejette l'appel du jugement : Doris Day remporte une bataille de 17 ans avec l'ex-avocat

La bataille de 17 ans de l'artiste Doris Day avec son ancien avocat s'est terminée mercredi lorsque la Cour suprême de l'État a rejeté l'appel de l'avocat contre un jugement de plusieurs millions de dollars contre lui pour faute professionnelle.

La Haute Cour a confirmé les conclusions d'un tribunal de première instance et d'une Cour d'appel selon lesquelles l'avocat Jerome B. Rosenthal avait agi de manière inappropriée en investissant plusieurs millions de dollars gagnés par Day dans des entreprises gazières et pétrolières et des hôtels malheureux - souvent dans des sociétés qui, à l'insu de la actrice, appartenaient à Rosenthal.

En 1975, le juge de la Cour supérieure de Los Angeles, Lester E. Olson, a accordé à Day un jugement de 26 millions de dollars contre Rosenthal, bien que Day s'est ensuite réglé avec les compagnies d'assurance de Rosenthal pour 6 millions de dollars.

Le juge de première instance et les juges d'appel ont utilisé à maintes reprises des mots tels que avidité et faux pour décrire l'avocat hollywoodien et ses relations avec Day et son défunt mari, Martin Melcher.

Rosenthal, maintenant âgé d'environ 70 ans, a fait appel en grande partie dans le but d'effacer son nom, selon les avocats impliqués.

Les avocats ont également convenu que l'affaire – qui « pourrait très bien être la plus ancienne affaire active dans le système judiciaire (de l'État) », selon l'avocat de Day, Peter J. Gregora – est maintenant terminée.

Rosenthal a traité le plus étroitement avec Melcher, qui a commencé comme agent de Day dans les années 40 lorsqu'elle était chanteuse de cabaret et l'a épousée en 1951. Alors qu'elle devenait un succès dans une série de films dans les années 50 et 60, elle a donné à son mari presque contrôle total de ses affaires commerciales, ont noté les tribunaux.

Melcher à son tour a donné le contrôle de l'argent à Rosenthal, qui est devenu le conseiller commercial et fiscal de Day et Melcher. Et en vertu d'un accord de 1956, Rosenthal devait recevoir 10% de pratiquement tout ce que Day et Melcher possédaient ou gagnaient, a noté la cour d'appel.

À la mort de Melcher en 1968, Day et son fils Terrence ont licencié Rosenthal, l'incitant à poursuivre. Day a déposé sa propre plainte, accusant l'avocat de double jeu.

La haute cour sans vote dissident a refusé de revoir les décisions des tribunaux inférieurs.

Gerald Goldfarb, l'avocat de Rosenthal, avait exhorté la Haute Cour à au moins invoquer une procédure appelée dépublication pour effacer l'avis de la Cour d'appel qui critiquait son client des volumes officiels des affaires de la cour d'appel. Le tribunal n'a pas donné suite à cette demande.

Goldfarb a déclaré que la qualification de Rosenthal par les juridictions inférieures était une « véritable injustice ».

"La vérité, c'est que Rosenthal et Melcher ont travaillé pour créer un empire commercial", a déclaré Goldfarb. « Rosenthal essayait de rendre tout le monde riche, y compris lui-même. Mais au fur et à mesure que les choses s'arrangent, les investissements n'ont pas fonctionné. Il n'y avait rien de malhonnête chez lui.

Le barreau de l'État avait retardé la procédure disciplinaire contre Rosenthal en attendant l'issue de l'affaire.


Histoire du Fonds pour les animaux

1971
Le Fund for Animals œuvre pour l'adoption de la loi fédérale sur la chasse aéroportée, interdisant l'abattage aérien des loups en Alaska.

1972
Le Fonds pour les animaux œuvre pour l'adoption de la Loi sur la protection des mammifères marins, qui protège les ours polaires, les phoques, les baleines, les dauphins et autres mammifères marins.

1974
Harper & Row publie Cleveland Amory's Genre d'homme ? Notre incroyable guerre contre la faune, une attaque cinglante et satirique contre la chasse sportive et le piégeage commercial en Amérique. Il sert d'amorce pour le documentaire de CBS, Les canons de l'automne. Le Fonds pour les animaux lance la campagne publicitaire « De vraies personnes portent de la fausse fourrure » ​​mettant en vedette Doris Day, Angie Dickinson, Mary Tyler Moore et Amanda Blake.

1975
Le Fund for Animals a demandé avec succès au U.S. Fish and Wildlife Service d'inscrire 175 espèces sur la liste des espèces menacées, notamment le grizzli, le mouton argali et l'éléphant d'Afrique.

1978
Le Fonds pour les animaux Dexter Cate sauve des dauphins des harpons japonais sur l'île d'Iki. Les autorités japonaises l'emprisonnent à l'isolement pendant trois mois. Le Fund for Animals achète un chalutier britannique, le convertit en brise-glace et le rebaptise Berger des mers. Il navigue vers les Îles-de-la-Madeleine pour arrêter le matraquage des bébés phoques.

1979
L'équipe de glace Fund for Animals, dirigée par le capitaine Paul Watson, peint plus de 1 000 bébés phoques avec un colorant organique rouge inoffensif, rendant les peaux inutilisables pour les fourreurs. Le Fund for Animals entame un énorme pont aérien de quatre ans de burros qui doit être abattu par le National Park Service dans le Grand Canyon. Le Fund for Animals achète son propre terrain au Texas et crée le sanctuaire Black Beauty Ranch pour les animaux.

1980
Le Fonds pour les animaux Lewis Regenstein travaille avec d'autres groupes de conservation de premier plan pour l'adoption de la loi sur la conservation des terres d'intérêt national de l'Alaska, le plus grand projet de loi sur la protection des terres jamais adopté par le Congrès.

1981
Le Fund for Animals entame un sauvetage de deux ans de burros &mdash qui devraient être abattus par la marine &mdash du China Lake Naval Weapons Center dans le désert californien.

1983
Le Fund for Animals entame un sauvetage de trois ans de burros dans le monument national de Death Valley. Le secrétaire à la Défense Caspar Weinberger, répondant aux appels du président du Fonds pour les animaux, Cleveland Amory, annule le laiton de la Marine pour permettre au Fonds pour les animaux de sauver 3 000 chèvres de l'installation d'armement naval de San Clemente, pionnière dans l'utilisation de fusils à filet lancés par hélicoptère.

1984
Le Wildlife Rehabilitation Center de Ramona, en Californie, est reversé au Fund for Animals.

1985
Un procès du Fund for Animals empêche le gouvernement fédéral et l'État du Minnesota d'instituer une saison de chasse sportive et de piégeage commercial des loups.

1987
Le Fund for Animals remporte un énorme procès fédéral obligeant le Bureau of Land Management à se conformer aux termes de la Wild Horse and Free-Roaming Burro Act.

1989
Un procès du Fund for Animals suspend la chasse à l'ours noir pendant une saison en Californie, épargnant environ 1 400 ours. Les militants du Fonds pour les animaux dans tout le pays organisent des manifestations sur le terrain contre la chasse dans les forêts et les zones humides.

1990
Après avoir braqué les projecteurs sur la chasse aux bisons qui errent dans le parc national de Yellowstone, le Fund for Animals fait pression sur l'État du Montana pour qu'il interdise la chasse.

1991
Les poursuites du Fund for Animals mettent fin à la chasse au grizzli dans le Montana et à une chasse massive au wapiti dans la forêt nationale de Coconino en Arizona.

1992
Le Fund for Animals rédige, mène et mène à la victoire une initiative de vote dans le Colorado visant à interdire la chasse au printemps, à l'appât et à la chasse à l'ours noir. C'est une sévère défaite pour la National Rifle Association. Le Fonds pour les animaux remporte un énorme procès obligeant le gouvernement fédéral à accélérer le rythme de l'inscription de plus de 400 espèces rares sur la liste fédérale des espèces en voie de disparition.

1993
Le Fund for Animals met fin à l'abattage « de recherche » du bison de Yellowstone. Le procès du Fund for Animals arrête l'appâtage des ours noirs sur toutes les forêts nationales du Wyoming pendant une saison de chasse. Le Fonds pour les animaux et d'autres groupes de conservation font pression sur la Florida Game and Fresh Water Fish Commission pour qu'elle arrête la chasse du rare ours noir de Floride.

1994
Le Fonds pour les animaux aide à arrêter les saisons de lutte contre les ours, les combats de coqs et les ratons laveurs et les opossums dans le Kentucky. Les électeurs ont approuvé les initiatives de vote soutenues par le Fonds pour les animaux dans deux États, mettant fin à l'utilisation d'appâts pour chasser les ours et à l'utilisation de chiens pour chasser les ours et les couguars en Oregon et mettant fin à tout piégeage commercial sur les terres publiques de l'Arizona.

1995
Le Fonds pour les animaux arrête les chasses en conserve d'espèces exotiques dans les ranchs de gibier du Texas. Le Fund for Animals fait pression sur le gouvernement australien pour qu'il arrête la construction d'un énorme péage oriental qui aurait décimé l'un des derniers morceaux d'habitat de koala et l'une des dernières colonies de koala du pays.

1996
Une action en justice du Fonds pour les animaux met fin à un projet de chasse sportive au bison sur une base de l'armée américaine au Nouveau-Mexique. Le Fund for Animals rallie les résidents du Maryland pour arrêter une saison de chasse sportive proposée sur la population d'ours noirs de l'État et travaille avec le ministère des Ressources naturelles du Maryland pour lancer un "Fonds de conservation de l'ours noir". Le Fund for Animals ouvre la plus grande clinique de stérilisation et de stérilisation à haut volume et à faible coût du pays à New York. Le Fund for Animals publie "What's Wrong With Hunting", une vidéo remplie de célébrités pour les jeunes.

1997
Le Fonds pour les animaux met en place une ligne d'assistance téléphonique pour la faune urbaine afin de fournir des informations sur les moyens humains de résoudre les problèmes de nuisances liées à la faune. Le Fonds pour les animaux règle une action en justice avec le U.S. Fish and Wildlife Service pour empêcher la "radiation" prématurée et donc la chasse sportive du grizzli menacé. Le Fonds pour les animaux parvient à un règlement juridique avec le Bureau of Land Management pour empêcher l'agence d'adopter des chevaux sauvages à des personnes qui envisagent de vendre les chevaux à l'abattage. En réponse à un concours privé de tir aux pigeons à Sarasota, en Floride, le Fonds pour les animaux rédige une ordonnance interdisant les tirs aux pigeons, qui est adoptée à l'unanimité par le conseil du comté de Sarasota.

1998
La législature du Connecticut adopte à une écrasante majorité un projet de loi sur le Fonds pour les animaux visant à empêcher les trappeurs nuisibles au contrôle de la faune de noyer les animaux et d'utiliser d'autres méthodes cruelles de mise à mort. Le Fund for Animals et d'autres groupes ont réussi à bloquer la proposition d'autoriser la vente de peaux de loutres de rivière piégées « accidentellement » dans l'Idaho, ce qui aurait effectivement annulé l'interdiction de l'État de piéger les loutres depuis 27 ans. Le Fund for Animals travaille à l'adoption d'un projet de loi dans le comté d'Albany, dans l'État de New York, interdisant l'utilisation de pièges à jambe et à prise corporelle sur toutes les terres du comté. Un procès du Fund for Animals met fin à la chasse sportive au bison dans le National Elk Refuge dans le Wyoming. Le Fund for Animals aide à faire adopter une législation de l'État interdisant les pousses de pigeons vivants en Caroline du Nord.

1999
En réponse à la pression du public et à un procès parrainé par le Fonds pour les animaux, les organisateurs du tir annuel aux pigeons de la fête du Travail qui s'est tenu à Hegins, en Pennsylvanie, ont annoncé l'annulation de l'événement.

2000
Le président Bill Clinton a signé le Great Ape Conservation Act, un projet de loi soutenu par le Fund for Animals qui crée un fonds fédéral pouvant atteindre 5 millions de dollars à partir duquel des subventions seront accordées à des projets de conservation protégeant les grands singes et les gorilles, les chimpanzés, les bonobos, les orangs-outans et gibbons &mdash dans leur habitat naturel. Le gouverneur de New York, George Pataki, a signé le projet de loi A. 1157, qui interdit l'utilisation d'Avitrol, un poison dangereux qui tue les oiseaux lentement et cruellement et met la sécurité humaine en danger, à New York. Les électeurs de l'État de Washington ont adopté la I-713, une mesure de vote interdisant l'utilisation de certains poisons cruels et de pièges à prise corporelle pour tuer la faune.

2001
Le gouverneur de l'Iowa, Tom Vilsack, a opposé son veto à HF 43, qui a été adopté par la Chambre et le Sénat par une faible marge et qui aurait ouvert la première saison de chasse sportive de l'État aux tourterelles en deuil depuis 1918. La législature du Michigan a rejeté un projet de loi qui aurait ouvert la première chasse aux tourterelles en deuil de cet État. saison depuis 1905.

2002
Un amendement au Farm Bill fédéral a comblé le vide juridique que les combattants de coqs exploitent depuis des années pour expédier leurs coqs de combat à travers les frontières étatiques et nationales. La législation interdit toute expédition ou exportation interétatique d'oiseaux de combat. Les électeurs se rangent du côté du Fonds pour les animaux dans les mesures de vote sur la protection des animaux à l'échelle de l'État, interdisant les combats de coqs dans l'Oklahoma, rejetant les subventions pour l'industrie des courses de lévriers en Arizona, établissant une plaque d'immatriculation de stérilisation / neutre en Géorgie et établissant la première interdiction à l'échelle de l'État d'un élevage industriel cruel pratique en Floride. Les électeurs de 41 des 41 comtés de Virginie-Occidentale rejettent également la chasse du dimanche.

2003
Le Wyoming et le Kentucky ont tous deux adopté des projets de loi défendus par le Fund for Animals pour créer les toutes premières lois des États faisant de certains types de cruauté envers les animaux un crime. Les projets de loi érigent en crime le fait de battre, torturer, tourmenter, blesser ou mutiler cruellement un animal dans l'intention de causer la mort, des blessures ou des souffrances indues.

2004
Le Fund for Animals place plus de 75 tigres, lions et léopards sauvés dans des sanctuaires pour animaux à travers le pays, après avoir été confisqués dans une affaire de cruauté dans le sud de la Californie. Les efforts du Fonds pour les animaux attirent l'attention du monde entier sur le problème des animaux sauvages en captivité.

2005
Le Fund for Animals s'associe à la Humane Society of the United States, créant une nouvelle équipe de campagnes axée sur les problèmes de l'élevage industriel, de la cruauté envers les animaux et des combats, de la chasse sportive et de la traite des fourrures une nouvelle section de contentieux de la protection des animaux luttant pour les animaux dans les tribunaux et le Fonds législatif de la Humane Society travaillent à l'adoption de lois sur la protection des animaux aux niveaux étatique et fédéral.

2006
Les centres de soins aux animaux du Fund for Animals (le Cleveland Amory Black Beauty Ranch, le Cape Wildlife Center, le Fund for Animals Wildlife Center, le Rabbit Sanctuary et les Rural Area Veterinary Services) fournissent des soins pratiques aux animaux dans le besoin autour de la globe. Le Fonds pour les animaux a remporté cette année une décision historique déclarant que les nouveaux programmes de chasse sportive sur des dizaines de refuges nationaux pour la faune sont illégaux. Faire voler des burros, un nouveau livre de Julie Hoffman Marshall raconte la vie du fondateur intrépide de The Fund for Animals, Cleveland Amory, et The Fund for Animals œuvre pour protéger les animaux au cours des quatre dernières décennies.

2007
Les centres de soins aux animaux du Fonds pour les animaux se sont concentrés sur la fourniture de soins vétérinaires et de réadaptation aux animaux blessés, orphelins et abandonnés, ainsi que sur la fourniture de refuges pour les animaux qui ne sont pas candidats à la libération dans la nature. Des améliorations ont été apportées aux installations pour fournir des soins améliorés au Cleveland Amory Black Beauty Ranch, au Fund for Animals Wildlife Center, au Cape Wildlife Center et au Rabbit Sanctuary, Inc. Les victoires dans la salle d'audience ont entraîné l'arrêt des pratiques de chasse aux lions des montagnes. et une expansion des refuges fauniques où la chasse est arrêtée (jusqu'à ce que le procès soit résolu), une ordonnance ordonnant que Ringling Bros et Barnum Bailey Circus soient jugés pour avoir abusé des éléphants, la fin de l'abattage des chevaux pour la consommation humaine dans notre pays et une révision de la désignation de l'habitat du lynx du Canada.

2008
Le Fonds pour les animaux a créé le sanctuaire de la duchesse comme refuge pour les chevaux maltraités, abandonnés et négligés.

2009
Le Fonds pour les animaux a modernisé les installations pour accueillir un nombre croissant d'accueils. Le Cleveland Amory Black Beauty Ranch a amélioré un enclos à cochons de cinq acres, un enclos à tortues africaines et cinq granges à primates. Le Fund for Animals Wildlife Center a construit une maison spacieuse pour 63 chats sauvés de l'île de San Nicolas et a construit un nouvel enclos de 13 000 pieds carrés pour Hannah Shirley l'hippopotame pygmée, avec un étang de boue, des arbres d'ombrage et une piscine.

2010
Duchess Animal Sanctuary a construit son deuxième abri d'hiver. Le Doris Day Equine Center a commencé la construction sur le terrain du Cleveland Amory Black Beauty Ranch. Ce nouveau programme offrira une alternative au sanctuaire pour les chevaux sauvés qui peuvent être entraînés et relogés avec succès.

2011
Le Fonds pour les animaux a accru son engagement auprès du public par le biais des médias sociaux, du contenu Web, des journées portes ouvertes, des séminaires et des conférences. Le Cape Wildlife Centre a renforcé son engagement à fournir des soins médicaux de qualité à ses résidents en ouvrant un tout nouvel hôpital pour animaux pour la faune indigène. Le programme d'adoption du Doris Day Equine Center a officiellement ouvert ses portes.

2012
Le Fund for Animals a déposé une plainte contre le U.S. Fish and Wildlife Service pour avoir retiré les loups gris du Wyoming de la liste des espèces en voie de disparition. Le Fonds pour les animaux a aidé à lutter contre la propriété, l'exploitation et le contact public d'espèces sauvages exotiques dangereuses à des fins commerciales en déposant une requête réglementaire auprès du département américain de l'Agriculture. Le Cleveland Amory Black Beauty Ranch a achevé son nouveau centre d'accueil et ses suites d'hôtes sur place, ce qui a ouvert la voie à de nouvelles initiatives et événements, et a accueilli des tigres sauvés d'un zoo en bordure de route dans le Mississippi. Le Cape Wildlife Center a achevé la construction d'une piscine d'eau salée de 3 500 gallons et d'une volière conçue pour les oiseaux de mer, ce qui en fait la plus grande piscine de réhabilitation des oiseaux de mer du Massachusetts.

2013
Le Cleveland Amory Black Beauty Ranch a achevé et ouvert l'hôpital vétérinaire Dr. John Hensley, une installation de 3 600 pieds carrés conçue pour accueillir des animaux petits, grands et exotiques, et a achevé une nouvelle installation de traitement des chevaux conçue en partenariat avec Temple Grandin. Le Doris Day Equine Center a lancé Forever Foundation, un programme de formation destiné à d'autres centres de sauvetage équin pour apprendre des méthodes de formation humaines. Les bénévoles et le personnel ont travaillé sans relâche pour ouvrir un nouveau centre médical au Fund for Animals Wildlife Center. Avec l'aide de la Fondation Ark Watch, Duchess Sanctuary a accueilli l'ajout d'une étable équine de 4 000 pieds carrés.

2014
Le Fonds pour les animaux et d'autres groupes ont déclaré victoire dans un procès visant à rétablir la protection des loups gris en vertu de la loi sur les espèces en voie de disparition. Le Cape Wildlife Centre a lancé un programme de formation pour les agents de contrôle des animaux et de la faune afin de les aider à intervenir plus efficacement dans les conflits liés à la faune. En plus de l'achèvement de plusieurs nouvelles installations de soins aux animaux, la première phase de l'habitat des grands félins a été achevée au Cleveland Amory Black Beauty Ranch. Le nouvel habitat contient trois cours spacieuses avec végétation naturelle, cachettes, tanières, plates-formes et étangs. Le programme Forever Foundation du Doris Day Equine Center a travaillé avec 19 organisations à travers les États-Unis pour améliorer les taux d'adoption des chevaux dont ils s'occupent grâce à la formation. Le Fund for Animals Wildlife Centre a accepté son premier ours en réhabilitation. En juin, le Fonds pour les animaux et d'autres groupes ont déposé une requête légale auprès du ministère de l'Intérieur pour interdire l'utilisation de munitions au plomb sur les propriétés de l'État et du gouvernement.

2015
Le Cape Wildlife Center a proposé un programme de formation pour les professionnels des soins aux animaux en collaboration avec la Tufts University&rsquos Cummings School of Veterinary Medicine sur les dangers de l'empoisonnement au plomb chez les animaux sauvages et a fait salle comble pour leur populaire série de conférences &ldquoWildlife on Tap&rdquo. Grâce à un généreux donateur, le Fund for Animals Wildlife Care Centre a remis à neuf une cage de vol vieille de 20 ans utilisée pour reconditionner les muscles des ailes des patients atteints de balbuzard pêcheur et d'aigle. La chimpanzée de Cleveland Amory, Lulu, âgée de 52 ans, a battu des records lorsqu'elle est devenue la première chimpanzée connue dans un établissement de la Primate Sanctuary Alliance en Amérique du Nord à effectuer une prise de sang volontaire, permettant à ses soignants de prélever suffisamment de sang pour un panel sanguin complet.


Day s'est marié quatre fois. Elle a été mariée à Al Jorden, un tromboniste, de mars 1941 à février 1943. Ils ont eu ensemble un fils, Terrence Paul Jorden (Terry Melcher). Son deuxième mariage était avec George William Weidler, un saxophoniste, du 30 mars 1946 au 31 mai 1949. Son troisième mariage était avec Martin Melcher du 3 avril 1951 jusqu'à la mort de Melcher en avril 1968. Son quatrième mariage était avec Barry Comden du 14 avril 1976 au 2 avril 1982.

Après la mort de Martin Melcher, elle a découvert que ses gains avaient été dépensés et qu'elle était endettée. En conséquence, Day a intenté une action en justice contre leur avocat qui a finalement abouti.


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Day, la joyeuse fille d'à côté qui était l'une des plus grandes stars des années 1950 et 1960, est décédée en mai 2019 à l'âge de 97 ans au Carmel, en Californie, où elle s'était réfugiée à Hollywood.

La vente aux enchères comprenait le piano, des robes, des meubles et des dizaines d'artefacts de Day, reflétant sa passion pour les animaux, notamment de nombreux chiens en céramique, oiseaux, cochons décoratifs et des images de girafes et d'autres créatures qui ornaient sa maison rustique.

Une jardinière décorée d'éléphants en laiton, cadeau de l'ami et acteur Rock Hudson, s'est vendue 15 625 $, tout comme un bracelet à breloques caniche en or 14 carats.

Les fleurs sont photographiées par la star de feu l'acteur Doris Day sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles, Californie (image d'archive)


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Mais Marty était aussi l'agent de Doris, et il n'était pas du tout prêt à laisser sa femme lucrative abandonner son travail. Elle a fait film après film, pendant qu'il négociait pour elle des honoraires de plus en plus élevés, que tout le monde soupçonnait de siphonner pour lui-même.

Elle refusait d'écouter quiconque le disait et était déterminée à montrer à tout le monde qu'elle avait eu un mariage heureux - et c'est ce qu'elle a semblé lorsque Marty a adopté légalement Terry, qui a pris son nom, mais dans les coulisses, les choses étaient sombres.

Marty est devenu jaloux et contrôlant, ne laissant jamais Doris seule et décidant avec qui elle était ou n'était pas autorisée à jouer. La carrière cinématographique de Doris faisait également un plongeon au box-office.

Plus inquiétant encore, elle avait commencé à souffrir d'une maladie mentale. Des signes de cela ont commencé à apparaître alors qu'elle tournait le film Je te verrai dans mes rêves et s'est effondrée lors d'une scène dans laquelle elle a dû pleurer. Une fois que les caméras ont cessé de tourner, elle s'est accrochée à Marty, sanglotant de manière incontrôlable.

Instable et déprimée, elle semblait être au bord de la dépression nerveuse quand, en 1952, elle commença à travailler sur ce qui allait être son film le plus triomphal à ce jour - Calamity Jane.

Iconique : Doris Day dans Calamity Jane

« Il fait jour ! » proclamaient les affiches - et le public était d'accord. Mais c'était aussi le film le plus éprouvant physiquement qu'elle ait jamais réalisé. A peine la fusillade est-elle terminée que la crise qui planait déjà dans les coulisses la frappe de plein fouet.

Elle a commencé à souffrir d'attaques de panique avec palpitations et essoufflement, et était convaincue qu'elle était sur le point d'avoir une crise cardiaque. Les choses ont été exacerbées lorsqu'elle a découvert une petite bosse dans sa poitrine.

Désespérée de confort, Doris s'est jetée dans la religion - elle était une adepte de la Science Chrétienne, qui évite la médecine conventionnelle et favorise la guérison spirituelle. Elle a également passé beaucoup de temps avec deux nouveaux amis - et plutôt inutiles -, la star de la comédie musicale Charlotte Greenwood et Judy Garland.

Greenwood et son mari compositeur Martin Broones étaient des praticiens particulièrement obsessionnels de la Science Chrétienne. Pour Doris, leur parole faisait loi. Ils lui ont fortement déconseillé de consulter un médecin pour ses problèmes. Marty Melcher, à l'origine un
Juif orthodoxe, était également un adepte de la Science Chrétienne. Doris l'avait présenté lors de leur première rencontre et, à la suite de leur mariage, il était devenu un fervent croyant.

Cependant, il n'était pas aussi fondamentaliste dans ses convictions que Charlotte et Martin, et a déclaré que puisqu'il soupçonnait sa femme de faire une dépression nerveuse, il allait enfreindre les règles et lui faire consulter un médecin.

Le médecin a déclaré qu'il n'y avait rien de mal avec la santé mentale de Doris, qu'elle souffrait d'une imagination trop active et d'une «hyperventilation aiguë» et qu'elle devrait simplement inspirer et expirer un sac en papier lorsqu'elle aurait une autre attaque.

Il l'a également envoyée à l'hôpital où la masse dans son sein s'est avérée bénigne et a prescrit un traitement sédatif que Doris a pris à contrecœur - la fondatrice de la Science Chrétienne, Mary Baker Eddy, n'aurait pas approuvé.

Quelques jours seulement après avoir quitté la clinique, guérie mais toujours faible et convaincue que les médecins avaient fait le mauvais diagnostic et qu'elle était vraiment en train de mourir, Doris a commencé à contrecœur à travailler sur son prochain film, Lucky Me. Sur un terrain adjacent à Warner Brothers, Judy Garland tournait A Star Is Born.

Deux ans de plus que Doris, Garland était une épave physique et mentale. Accro aux hauts et aux bas, gonflé par les médicaments, son troisième mariage - avec le producteur Sid Luft - était en train de s'effondrer.

Lorsque Marty Melcher a présenté Doris aux Lufts, Sid trompait Judy avec un autre homme et Judy avait été soumise à un régime draconien qui la rendait complètement irrationnelle. Néanmoins, elle a donné à Doris quelques conseils judicieux : " Laissez tomber les taureaux de religion ** !"

Doris a choisi de l'ignorer. Une "guérison" a donc été apportée à son trouble mental en lisant les œuvres de Mary Baker Eddy et en buvant avec Judy - ce qui, bien que tout aussi préjudiciable à la santé de Doris que ses maladies imaginaires, lui a certainement permis de tout oublier jusqu'au lendemain matin. gueule de bois.

En fait, grâce à ses croyances en la Science Chrétienne, la dépression de Doris n'a pas été traitée correctement jusqu'à ce qu'elle commence enfin à voir un spécialiste de la santé mentale en 1971, qui l'a soignée pendant au moins quatre ans.

Pendant ce temps, loin du studio, Doris est devenue nerveuse et antisociale. Le succès de Calamity Jane a entraîné un flot de demandes de réceptions et d'interviews, qu'elle a toutes refusées.

Pendant le tournage de Young At Heart, dans lequel elle a joué aux côtés de Frank Sinatra, elle a montré plus de signes de fatigue.

La vieille actrice américaine Ethel Barrymore était également dans le film, et le jour de son 75e anniversaire, les acteurs lui ont organisé une fête surprise. Voir à quel point la vieille dame avait l'air faible lorsqu'elle était aidée à sortir de son fauteuil roulant était trop pour Doris. Toutes ses propres insécurités de santé ont surgi et elle est tombée en panne.

Pour aggraver les choses, un technicien lui a jeté une boîte de mouchoirs qui l'a accidentellement frappée au visage. Sinatra a rapidement commencé à s'allonger sur le technicien jusqu'à ce qu'il soit traîné par des agents de sécurité.

Meanwhile, all of Doris's considerable earnings were being handed over to Melcher and his lawyer and business partner Jerry Rosenthal without question. Doris never really knew what she was paid. Her husband signed the deals and looked after the books and she said she had no reason not to trust him.

Clawing her way back to something like equilibrium, Doris publicly admitted she'd had a breakdown and was widely praised for her honesty.

She went on to star in Hitchcock's The Man Who Knew Too Much, which included her singing 'Que Sera, Sera' - a lullaby that became her new signature tune and her most popular recording ever.

Working flat-out, she then started making the movie Julie, opposite the suave French actor Louis Jourdan. Doris always denied having an affair with Jourdan, who was charming and compassionate - a welcome change from her uncouth, unkind husband.

She clearly adored Louis, and he later insisted they'd had a brief, passionate relationship. From day one of the shooting schedule, it seems that Doris leaned on him for moral support against Melcher - and, inevitably, one thing led to another.

In her memoirs, Doris denies that Marty Melcher was physically violent towards her, claiming the nearest he ever got to this was slamming his fist into the wall or door, but friends such as Rock Hudson said that he did hit her.

Wiith Rock Hudson in Pillow Talk: Hudson revealed Day was beaten

He certainly hit her son Terry, and often humiliated him in public, calling him a 'sissy'. When Doris complained that he was being too hard on the boy, Melcher's response was that, as the man of the household, he alone was responsible for discipline.

He pointed out that it was against the edicts of Christian Science to have parents pulling in opposite directions.

Christian Science was also the excuse he used when Doris started haemorrhaging badly on set - he refused to let her be examined by a doctor. This went on for several weeks until Doris was in such agony that she could hardly walk.

Eventually, he allowed her to check herself into hospital where surgeons discovered a huge intestinal tumour. Removing it involved a hysterectomy.

Doris had said that she would rather have died on the operating table than face the prospect of never being able to conceive again, though she also made it clear that had there been another child, she would not have wanted Marty Melcher to be the father.

The after-effects of her operation sent her into another downward spiral of depression. Her career was going brilliantly, but her marriage was crumbling.

Over the next few years she starred opposite Clark Gable ('as masculine as any man I've ever known, and as much a little boy as a grown man could be'), Jack Lemmon, David Niven and Cary Grant.

But she couldn't have been more miserable. Doris was beginning to find life with her husband unbearable because of his near-psychotic treatment of their son.

Convinced Terry would grow up to be gay, delinquent - or both - and without even discussing this with his wife, Melcher dragged him away from the Christian Science school that Doris had put him into and installed him at the Harvard Military Academy, declaring this would make a man of him.

However, it only succeeded in making the boy hate him. When Terry was on his school holidays, Doris would take him to their beach house as a refuge. When she told a newspaper this was her favourite place on earth, Melcher made her sell it, unable to cope with her being happy.

Then, finally, she discovered that Marty had been beating Terry for years. Plenty of people knew but had been too scared to tell her, for fear of being rejected from the Doris Day 'inner circle'.

Similarly, several of her closest allies were terrified to tell her that Melcher and his business partner Rosenthal were almost certainly embezzling money from her bank accounts and transferring this to tax-free accounts in Switzerland.

Terry, aged 20, begged his mother to leave Melcher, but every time she threatened to do so, Melcher told her that if she divorced him, she would become bankrupt.

She was naive enough to swallow the story but decided they would 'live separate lives while living together'. Melcher was relegated to the spare room and Doris told him if he wanted to take a mistress, it was fine by her.

Terry left the family home, which turned out to be an excellent move because it marked the start of his musical career as a singer, songwriter and, most notably, producer of The Byrds' hits Mr Tambourine Man and Turn, Turn, Turn.

Then, when Doris was filming a movie called With Six You Get Eggroll, Marty Melcher fell ill. He complained of pain in his bowel and was rapidly losing weight.

Despite their relationship being in tatters, Doris insisted on nursing him. Even when his condition became desperate, Melcher refused to see a doctor because of his Christian Science beliefs.

During this mysterious final illness, he still exercised the same control over Doris as he had throughout their 17-year marriage. She was not permitted to go out alone or even leave the room without his permission. If she talked to male friends on the phone, he suspected her of having an affair.

She is said to have wanted to have affairs, and there were rumours of an involvement with baseball star Maury Wills and country singer Glen Campbell. Doris fervently denied both.

Eventually, Melcher agreed to see a specialist at hospital. For two weeks she stayed with him throughout the day, returning each night to Terry's house.

On April 19, 1968, Doris was contacted by the hospital director. Melcher had fallen out of bed - quite possibly he had suffered a stroke - and she was urged to go there at once. At 3am the next morning, Marty Melcher died in his sleep of a heart attack, aged 52.

Doris bowed out of the movie scene, aged just 44, rejecting every role that came her way after his death.

The truth is, she simply could not function without the steering hand of a svengali, and the only one she had ever wanted had been Marty Melcher. She mourned him with all her heart and told the world how much she had genuinely loved him. Then came a nasty shock.

When Doris received an unexpected tax demand for more than $500,000, an investigation revealed her coffers were empty: aside from personal possessions, her husband had left her broke.

It subsequently emerged that his crony Rosenthal had been milking her fortune for up to 15 years.

Marty had also duped his stepson, urging Terry to hand over royalties from his own compositions and production deals to Rosenthal for safe investment.

It took almost ten years of investigation before Rosenthal was found guilty of embezzling not just Doris's money, but that of other stars including Zsa Zsa Gabor and Kirk Douglas. The judge estimated that Doris was owed £66million.

It came as a big surprise when, around this time, Doris announced she was going to marry husband number four, Barry Comden, a restaurant manager who was 11 years her junior.

Doris befriended him when, on her way out of his Palm Springs restaurant, he gave her a bag of meat scraps for her beloved dogs. The ceremony took place at a friend's house on April 14, 1976. 'At last I'm romantically fulfilled,' she said 'Barry's a beautiful person, and we have a marvellous relationship, the most marvellous I've ever had!' But the 'marvellous' relationship proved short lived. By the end of 1979, they had drifted apart and by 1981 they were divorced.

Nor did things go well with regards to the money she was owed. Rosenthal's lawyers appealed against the judge's decision to give Doris such a huge sum, and the case dragged on until August 1985, when she ended up with but a fraction of the initial figure.

Beloved son: Terry Melcher died in 2004

The exact amount was not made public, but is thought to have been no more than $3million.

The trial proved to be her last public performance, and with her debts finally settled (and still aged only 50) she made it clear outside the courthouse that there would be no more films.

On the final day of the trial she cut a dowdy figure: wearing horn-rimmed spectacles and with her hair up under a tweed hat, looking ten years older than she was.

From now on, fans would have to make do with a handful of half-hearted chat show appearances. Time and again she was asked to sing always she declined - and not always politely when the demands became too over-zealous.

She all but disappeared, turning her attentions to supporting animal welfare charities and living quietly on her 11-acre estate in Carmel, California.

In 1988, she and Terry bought the Cypress Inn, a Spanish-style hotel in the centre of Carmel, simply because she had heard of clients complaining about its strict 'no animals' policy and she wanted to change the rules. In November 2004, the bottom dropped out of her world when, following a long battle against skin melanoma, Terry died, aged 62. It is something she has never spoken about.

Her last public appearance of sorts took place in May last year, aged 83, but still improbably beautiful, when she established an annual vets' scholarship in Terry's memory.

Over the last few years, there have been numerous reports of a figure, looking like a little old bag lady, stealing through the streets of Carmel in the middle of the night, rounding up stray dogs and emaciated cats and putting them into her car. She is Doris Day, finally doing something that makes her truly happy.


ARTICLES LIÉS

'She had difficulty accepting death.'

Instructions: The silver screen star left specific instructions in her will that she would not have a funeral or any commemoration of any kind, her manager and friend Bob Bashara told People. Seen here with son Terry Melcher in 1974

Firm feelings: 'She didn’t like death, and she couldn’t be with her animals if they had to be put down,'said Doris' manager. Seen here circa 1955

Day's death was announced by her charity, the Doris Day Animal Foundation, on Monday.

The foundation said in an emailed statement she was surrounded by close friends and 'had been in excellent physical health for her age, until recently contracting a serious case of pneumonia.'

She died at home in Carmel Valley, California.

The charity also revealed that 'her wishes were that she have no funeral or memorial service and no grave marker.

Instead, they want fans to visit the charity she founded to save animals.

Between 1948 and 1969, she appeared in an astonishing 39 films.

Tragic loss: Day's death was announced by her charity, the Doris Day Animal Foundation, on Monday. Seen here in 2000

She was married four times but only had one child, Terry Melcher, who died in 2004 after battling melanoma. She is survived by her grandson, Ryan Melcher.

As well as starring in some of the most iconic Hollywood films of all time, Day was a Grammy-winning singer and started her career aged 15 in Les Brown's band.

Her songs Sentimental Journey, Secret Love and Que Sera Sera have all been inducted into the Grammy Hall of Fame.

Day, unlike her contemporary rival Marilyn Monroe, embodied a wholesome, goodie two-shoes presence that America fell in love with.

But her real life was marred with romantic strife and money problems, both of which she wrote about in her biography, Doris Day: Her Own Story.

'I have the unfortunate reputation of being Miss Goody Two-Shoes, America’s Virgin, and all that, so I’m afraid it’s going to shock some people for me to say this, but I staunchly believe no two people should get married until they have lived together,' she said.

Beauty: She died at home in Carmel Valley, California. Seen here circa 1966

Elsewhere, she wrote: 'My public image is unshakably that of America's wholesome virgin, the girl next door, carefree and brimming with happiness, an image, I can assure you, more make-believe than any film part I ever played.

'But I am Miss Chastity Belt and that's all there is to it.'

Born Doris Marianne von Kappelhoff, she grew up in Evanston, Ohio.

Her parents were a music teacher and a housewife and she dreamed of a dance career, but at age 12, suffered a crippling accident: a car she was in was hit by a train and her leg was badly broken.

Listening to the radio while recuperating, she began singing along with Ella Fitzgerald, 'trying to catch the subtle ways she shaded her voice, the casual yet clean way she sang the words.'

Day began singing in a Cincinnati radio station, then a local nightclub, then in New York.

A bandleader changed her name to Day, after the song Day after Day, to fit it on a marquee.

Humble beginnings: Her Hollywood career began after she sang at a Hollywood party in 1947. Day seen here circa 1945

Her Hollywood career began after she sang at a Hollywood party in 1947. After early stardom as a band singer and a stint at Warner Bros., Day won the best notices of her career with Love Me or Leave Me, the story of songstress Ruth Etting and her gangster husband-manager. She initially balked at it, but the 1955 film became a box-office and critical success.

But she found her greatest success in slick, stylish sex comedies, beginning with her Oscar-nominated role in Pillow Talk.

She and Rock Hudson were two New Yorkers who shared a telephone party line and initially hated each other.

Romance on the High Seas, another of her notable films, had been designed for Judy Garland, then Betty Hutton.

Both bowed out, and Day, recommended by songwriters Sammy Cahn and Jule Styne, won the role.

Warner Bros. cashed in on its new star with a series of musicals, including My Dream Is Yours, Tea for Two and Lullaby of Broadway.

Her last film was With Six You Get Eggroll, a 1968 comedy about a widow and a widower and the problems they have when blending their families.

With movies trending for more explicit sex, she turned to television to recoup her finances.

The Doris Day Show was a moderate success in its 1966-1973 run on CBS.

Her showbiz career began singing in bands, first in Cincinnati and then in New York where a bandleader changed her name to Day.

She had become enthralled with the notion of becoming a singer as a teenager while listening to the radio as she recovered from a broken leg.

She married for the first time at the age of 17, to trombonist Al Jorden who she said beat her while she was pregnant with her son Terry.

Terry was born in 1942. A year later, she left his father and went back to singing in a band.

Her boy: She was married four times but only had one child, Terry Melcher, [pictured] who died in 2004 after battling melanoma

She was married to her second husband, George Weidler, for three years until 1949.

In 1951, after briefly dating Ronald Reagan, she married film producer Martin Melcher. They were together for 17 years.

Day continued working until the 1980s but devoted the last portion of her life to animal rights.

Although mostly retired from show business since the 1980s, she still had enough of a following that a 2011 collection of previously unreleased songs, My Heart, hit the top 10 in the United Kingdom.

The same year, she received a lifetime achievement honor from the Los Angeles Film Critics Association.

Friends and supporters lobbied for years to get her an honorary Oscar.

Terry: She married for the first time at the age of 17, to trombonist Al Jorden who she said beat her while she was pregnant with her son Terry [pictured]


Contenu

Doris Day first heard "Secret Love" when its co-writer Sammy Fain visited the singer's home and played it for her, Day being so moved by the song that she'd recall her reaction as being: "I just about fell apart". [4]

Day recorded the song on 5 August 1953 in a session at the Warner Bros. Recording Studio (Burbank), overseen by Warner Bros. musical director Ray Heindorf. On the day of the recording session for "Secret Love", Day had done vocal exercises at her home. Then about noon—the session being scheduled for 1 p.m.—she had set out on her bicycle to the studio. Heindorf had rehearsed the studio orchestra prior to Day's reaching the studio upon her arrival, Heindorf suggested that Day do a practice run-through with the orchestra prior to recording any takes, but acquiesced to Day's request that her first performance with the orchestra be recorded. Day recalls, "When I got there I sang the song with the orchestra for the first time . That was the first and only take we did." . "When I finished Ray called me into the sound booth grinning from ear to ear and said, 'That's it. You're never going to do it better.'" [4]

The single of "Secret Love" was released on 9 October 1953—three weeks prior to the premiere of the Calamity Jane film—by her longtime record label, Columbia Records in both 45 and 78 rpm format (cat. no.40108). [5] The single entered the Top 20 bestselling singles survey at number 17 on Panneau d'affichage magazine dated 9 January 1954 with the single reaching number 1 on the Top 20 survey for the week ending 17 February 1954, the week in which the song's Academy Award nomination for Best Song had been announced, the nominations for the 26th Academy Awards for the film year 1953 having been announced two days earlier. Day's "Secret Love", having spent three weeks ranked as the number 1 bestselling single by Panneau d'affichage, was still ranked as the number 4 bestseller the week of the 26th Academy Awards broadcast which occurred 25 March 1954. However, Day declined to perform the nominated (and ultimately victorious) "Secret Love" at the Academy Awards ceremony, later stating: "When they asked me to sing 'Secret Love' on Academy Awards night I told them I couldn't—not in front of those people". [4] Instead, Ann Blyth performed the song at the ceremony. Day's refusal to perform "Secret Love" on the Academy Awards broadcast resulted in the Hollywood Women's Press Club "honoring" Day with the Sour Apple Award as the most uncooperative celebrity of 1953: this put-down occasioned a bout of depression which kept Day virtually housebound for several weeks, and which Day eventually had to qualify her Christian Science outlook to deal with, consulting with a medical practitioner. [4]

At the time of the release of the Doris Day version of "Secret Love" two vocal cover versions were issued, one of which - by Gogi Grant with the Harry Geller orchestra - is said to have been recorded at RCA Victor's LA recording studio in July 1953 which would make its recording earlier than Day's: the other vocal cover was recorded for MGM by Tommy Edwards with the LeRoy Holmes orchestra. Bing Crosby also had a single release of "Secret Love", recorded for Decca in Los Angeles in a 31 December 1953 session with the John Scott Trotter Orchestra [6] and it was included in his album Bing Sings the Hits (1954).

On 4 December 1953 Slim Whitman made a recording of "Secret Love" in Baltimore MD: Whitman's version reached number 2 on the C&W chart in Panneau d'affichage magazine in the spring of 1954 concurrent with the Doris Day version being number 1 on the magazine's Pop chart.

Both the Moonglows and the Orioles covered "Secret Love" for the r&b market, the Moonglows' track being recorded in Chicago 10 January 1954 while the Orioles' track was recorded in New York City 29 January 1954.

In 1963 Kathy Kirby remade "Secret Love" released in October 1963 as a single, the track - with musical direction by Charles Blackwell, Jimmy Page on guitar, and production by Kirby's regular collaborator Peter Sullivan - afforded Kirby her UK career record with a number 4 UK chart peak that December. "Secret Love" was also a hit in Australia reaching number 2. [2] Kirby would recall: "[when] 'Secret Love'. was suggested by my recording manager Peter Sullivan[,] I said 'But that's already been done beautifully by Doris Day!' Peter came up with a completely different version, up-tempo and starting with the middle eight. We took a chance on it and decided that if it didn't chart it would at least be a prestige number, so we were thrilled when it sold over half a million copies in three weeks". [7] "Secret Love" provided the title for a jukebox musical depicting Kirby's life story, which following its debut run at the Leeds City Varieties commencing 9 May 2008 played venues throughout the UK into 2009. [ citation requise ]

Chart (1963) Culminer
position
Chart (1963) Culminer
position
UK Singles Chart [8] 4 New Zealand Singles Chart [9] 4
Danish Singles Chart [10] 4 Australian Singles Chart [11] 3
Hong Kong Singles Chart [10] 3 Irish Singles Chart [12] 7

Freddy Fender remade "Secret Love" for his 1975 album release Are You Ready For Freddy? recorded in the summer of 1975 at the SugarHill Recording Studios (Houston): issued as a single in October 1975 "Secret Love" afforded Fender the third of his four number 1 hits on the Panneau d'affichage C&W, also crossing-over to the U.S. Top 40 of Panneau d'affichage Hot 100, reaching number 20. (Fender would score one subsequent Top 40 hit, his fourth C&W number 1 hit "You'll Lose a Good Thing" crossing-over to the number 32 on the Hot 100.) Fender remade "Secret Love" for his 2002 album ''La Musica de Baldemar Huerta.

Chart (1976) Culminer
position
New Zealand (RIANZ) [13] 10
NOUS. Panneau d'affichage Hot Country Singles [14] 1
NOUS. Panneau d'affichage Hot 100 [15] 20
NOUS. Panneau d'affichage Adult Contemporary [16] 10

Spike Jones did a novelty version of the song .(1955)

John Serry Sr. arranged and recorded this composition with his ensemble on Dot Records (DLP-3024) for his album Squeeze Play in 1956 and on Versailles Records (90 M 178) on Chicago Musette -John Serry et son Accordén in 1958. [17] [18]

    Dance Along with Basie (1959) [19]
  • Frank Sinatra - Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River, and Other Academy Award Winners (1964) with Keith Jarrett – Buttercorn Lady (1966) [19] – Rifftide (1987) [19] – Once More with Feeling (1960) with Hampton Hawes – Blues a la Suisse (1973) [19] – Ahmad's Blues (1958) [19] – Progression: Art of the Trio, Vol. 5 (2000) [19] – Am I Not Your Girl? (1992) – Tears and Laughter (1961) [19] - If You Could Read My Mind (1980) recorded "Secret Love" in a 27 April 1962 session at RCA Italiana Studios (Rome)for her album Connie Francis sings Award Winning Motion Picture Hits. The original version from April 1962, with an arrangement by Geoff Love, was only available in Australia (MGM Records) and New Zealand (MGM). All other worldwide releases of that album included a version with a new orchestration recorded in April 1963 with an arrangement by Don Costa.
  • Classical guitarist Kaori Muraji recorded an instrumental version on her album Portrait. [20] covered the song in his 1984 album Red Hot and Blue. [21]
  • George Michael covered the song in his 1999 album Songs of the Century
  • "Secret Love" has been performed in various stage productions of the stage musical version of Calamity Jane in the US by Edie Adams, Martha Raye, Carol Burnett - who also sang the song in a 12 November 1963 televised broadcast of the Calamity Jane stage musical - , Ginger Rogers, and Louise Mandrell in the UK by Barbara Windsor, Louise Gold, Gemma Craven, Toyah Willcox, and Jodie Prenger and in Australia by Rowena Wallace. Craven, who played the title role in an extensive touring production of Calamity Jane in 1995 and 1996, may be heard singing "Secret Love" on a 1995 cast album of Calamity Jane (Craven is the sole vocalist on the album). Willcox, who in the summer of 2003 played the title role of Calamity Jane in the stage musical's West End production, has said of "Secret Love": "It's a great song to sing it's very powerful, and emotionally—and musically—it's the pinnacle of the whole show." [22]
  • Piero Cusato - recording from his SoundCloud [1]

Caterina Valente also recorded this song in an upbeat version. Pianist David Benoit recorded a version on his 1987 album, Waiting For Spring.

Bugs Bunny sang the song in the animated featurette "Rabbitson Crusoe" while on the shipwrecked deck.(1956)

Allan Sherman sang a parody of the song as "Secret Code" (1965) from the album "My Name is Allan". (1965)

In the Billy Paul version of "Me and Mrs. Jones" (1972), a saxophone is heard playing the first 7 notes of "Secret Love", in the intro and outro of the song. This resulted in a lawsuit by Fain and Webster for the use of the melody without approval beforehand. It was settled out of court, with both Fain and Webster receiving half of the proceeds each for the Billy Paul version of the song.


Billionaire Twins Abused Like Slaves by Dad

Only heirs of Doris Duke, teens describe horrific childhood.

Cleveland Survivors Speak Out, Say "Thank You"

Aug. 5, 2013— -- Child abuse isn't pretty, no matter how much money you have.

Twins Georgia and Walker "Patterson" Inman III, now 15, are set to inherit $1 billion when they are 21. But in the meantime, the two, who are the only surviving heirs of Doris Duke, have been to hell and back, according to an interview in the latest edition of Rolling Stone magazine, "Poorest Rich Kids in the World.''

The teens described a life of plenty in their 10,000-square-foot Wyoming mountain retreat and a South Carolina plantation -- a pet lion cub, diamonds for show-and-tell and snorkeling in Fiji.

But juxtaposed against that was a slavelike childhood, being locked in a basement filled with feces and scalded by boiling baths.

They were terrified most of the time, "dead bolted" in their rooms at night where they had to relieve themselves in the corner, according to the interview. They were raised by various nannies and subjected to the explosive nature of their father.

"I never asked to be born into any of this," Georgia told Rolling Stone. "Sometimes I wish I was never born."

Their father, Duke's nephew Walker Patterson Inman Jr., was a heroin addict who got custody of the children when he divorced their mother when they were 2. Racking up five wives, he lived on an estimated $90,000 monthly inheritance.

Walker Jr. died of a methadone overdose in 2010. It was then that the twins moved in with their mother, a former model and his third wife, Daisha Inman, according to the magazine.

ABCNews.com emailed and called Inman, 53, at her Park City, Utah, home, but no one responded.

The family had a few brushes with authorities, and several calls to social services stopped dead in their tracks. Once, police were called to a diner after Inman Jr. slapped his daughter "so hard, diners feared for her life," according to Rolling Stone. The twins were at one point sent to a mental hospital for three months.

What was most striking was that by and large, few people intervened to help the children.

"Absolutely, money does not protect you from abuse -- in fact, it seems like a lot of people were worried about reporting this potentially because of their money," said Jamie M. Howard, director of the stress and resilience program at the New York-based Child Mind Institute.

"It's really disheartening that people didn't reach out to child protective services," she said. "People don't realize you can make anonymous reports without fear of retribution. . There were a lot of staff who were paid high salaries and could have felt threatened to lose their incomes."

Both children reported that they had considered suicide and suffered from anorexia.

In the interview, Georgia said of her wealth, "People can look at this as a blessing all day long, but it's blood money."

Some might argue that is a fitting description of the family fortune, culled from the Lucky Strike cigarette brand. Duke became the "richest little girl in the world," when she inherited $100 million in 1947, the only child of tobacco tycoon James Buchanan "Buck" Duke.

But the 6-foot-tall glamour queen went on to do good works, donating much to North Carolina's Duke University, which had been named for her tobacco-growing ancestors, and the Duke Energy Corporation. Her Doris Duke Charitable Foundation gives away hundreds of millions of dollars, championing good causes around the world.

Walker Inman Jr. was taken in by Duke, his father's half-sister, when he was 13. His father, an alcoholic, died when he was 2 his mother died when he was 6.

But Duke, known for her sexual escapades, was a half-hearted guardian and stripped Inman of executor powers, giving them to her butler. She gave almost all of her fortune to charity, leaving her disgruntled nephew only $7 million.

But Walker Jr.'s children also inherited money through their grandmother, who was Doris Duke's mother, and his father, Duke's half-brother.

Judy Kuriansky, a psychologist at Columbia University's Teachers College, didn't treat the Inman twins, but suggests dysfunction begets dysfunction.

"This is a generational problem escalated over time," said Kuriansky. "Their father is really passing on his own abuse from a generation before and so these kids, in a sense, have very little chance."

"When you think about this family, it seems almost like the problems with Michael Jackson's kids," she said. "They were so sequestered and treated so strangely and brought up so separate from society. … This family is the Michael Jackson situation times a hundred."

The twins were recently suspended from a private school in Utah for about $25,000 in unpaid tuition and late fees, according to Forbes magazine. Their mother is involved in a legal battle with Citibank and JP Morgan over the handling of the children's trust funds.

Court filings, according to Forbes, show outlandish requests for cash: $6,000 for a Halloween party, $1,000 per month for her children to eat out, especially at Starbucks. The monthly allotment for the twins is $16,000, which Daisha Inman claims is far less than the $180,000 a month their father spent before he died.

The twins told Rolling Stone that when they were 12, their father's fifth wife, Daralee, crashed into a tree, drunk at 7:30 a.m. when she was driving them to school. They were shaken, but uninjured.

At the same time, isolated from society, the teens said in the interview that they had never heard of the game musical chairs and still believed in Santa Claus.

"Dear Santa, I know I haven't been good, but if you do come all I want is to say hi to you in person," Patterson recently wrote, according to Rolling Stone.

According to Forbes, when the children were returned to Daisha Inman in 2010, they began "intensive" counseling to "rekindle their relationship" with their mother.

Psychologist Howard, who has not treated the Inman twins, said that the magazine interview may have been a first step for the twins in an attempt to rebuild their lives in therapy.

"This kind of longstanding and chronic and severe trauma and abuse and neglect definitely disrupts a typical child's development," she said.

"Typical tasks are harder to achieve," said Howard. "One of the first is the infant or toddler's secure attachment to the caregiver, relying on someone to meet their needs. That's how we develop the capacity to trust each other."

She said it is plausible that 15-year-olds could still believe in Santa because of disruptions in cognitive development, as well as isolation.

"Magical thinking can persist in a kid who has experienced long-term abuse," said Howard. "They are living in their imagination as an escape."

The twins may have been lucky, at least, to have each other. "It may have been the social support," she said. "Going through this alone is harder than with someone else.… A child alone [blames himself and] thinks he is really bad. A child with someone else thinks, 'Dad didn't want us.' It's less personal."

It's never too late to address the traumatic effects of abuse and there are good treatments to increase the capacity to trust, ease anxieties and to regulate emotions, according to Howard.

"Telling their story is one of the parts of trauma treatment," said Howard.

She said the Rolling Stone interview is a strong reminder to people to "do the right thing and make a phone call if kids are living in horrible conditions."

"My hope is that they come out of this," said Howard. "It could be a step in therapy, and hope they are protected and have the privacy to develop the appropriate narrative for themselves."


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