Podcasts sur l'histoire

Les Beatles lancent leur première tournée américaine au Cow Palace de San Francisco

Les Beatles lancent leur première tournée américaine au Cow Palace de San Francisco

Les Beatles ont pris d'assaut l'Amérique lors de leur célèbre première visite, époustouflant les millions de personnes qui les ont regardés lors de leurs apparitions historiques à la télévision sur Le spectacle d'Ed Sullivan en février 1964. Mais après la première grande vague de Beatlemania aux États-Unis, les Beatles sont rapidement retournés en Europe, laissant leurs fans américains se contenter de simples disques. À la fin de l'été de la même année, cependant, après avoir fait preuve d'une domination sans précédent et toujours inégalée dans les charts pop pendant leur absence, les Beatles sont finalement revenus. Le 19 août 1964, plus de six mois après avoir pris d'assaut la côte Est, les Fab Four se sont rendus en Californie pour monter sur scène au Cow Palace de San Francisco pour la soirée d'ouverture de leur toute première tournée de concerts en Amérique du Nord.

Bien qu'en rétrospective, cela semble une sous-estimation risible de leur pouvoir d'attraction en Amérique, le manager des Beatles, Brian Epstein, a choisi des lieux comme le Cow Palace de 17 000 places pour la tournée de 1964 expressément parce qu'il craignait que les Beatles ne vendent pas de grands stades sportifs comme San Francisco's Candlestick Park, où ils joueront leur dernier concert officiel en 1966. Qu'il suffise de dire que les Beatles n'ont eu aucune difficulté à remplir le Cow Palace, qui était rempli de 17 130 fans hurlants lorsque le groupe a bondi sur scène peu après 21h00. ce jour-là en 1964 et s'est lancé dans "Twist And Shout".

Le set des Beatles ce soir-là et tout au long de la tournée qui a suivi ne comprenait que 12 chansons, le plus souvent dans cet ordre :

"Tortille-toi et crie"

"Tu ne peux pas faire ça"

"Tout mon amour"

"Elle t'aime"

"Ce que nous avons dit aujourd'hui"

"Rouler sur Beethoven"

"Je ne peux pas m'acheter l'amour"

"Si je tombais"

"Je veux tenir ta main"

"Garçons"

"Nuit d'une dure journée"

"Long Tall Sally"

Aux autres étapes de la tournée, les performances des Beatles duraient environ 33 minutes, mais le spectacle ce soir-là à San Francisco a duré environ cinq minutes de plus, non pas à cause d'une différence dans la performance des Beatles, mais à cause de l'intervention de la police pour endiguer le pandémonium croissant. Dans les premières secondes de la première chanson ce soir-là, au moins un journaliste radio voyageant avec les Beatles avait été piétiné au sol avec une jeune fan qui s'est cassé une jambe dans la mêlée. Et grâce à un commentaire désinvolte de George Harrison sur les bonbons préférés du groupe dans les jours qui ont précédé le spectacle, les Beatles eux-mêmes ont été bombardés de bonbons à la gelée volants tout au long du set de cette nuit-là. Bien que John, Paul, George et Ringo n'aient pas été blessés, ils ont quitté le Cow Palace cette nuit-là en ambulance après que leur limousine ait été envahie par des fans fous. C'était une scène qui leur deviendrait familière alors qu'ils poursuivaient leur première tournée historique en Amérique dans les mois à venir.

LIRE LA SUITE : Quand la Beatlemania a balayé les États-Unis


Un Beatles viharokkal vette Amerikát híres első látogatása során, és megcsalogatta azokat a milliókat, akik a történelmi televíziós előadásaik figyytá 233k ket. Spectacle Az Ed Sullivan 1964 février & #225rjában. De a Beatlemania állam szélsőséges rohanása után a Beatles haladéktalanul visszatért Európába, hagyva amerikai rajongóikat, hogy pusztán lemezekkel foglalkoz Ugyanezen év végére azonban a Beatles visszatért, miután példátlan ég páratlanul bemutatta a pop-chart dominanciáját távollétük alatt. 1964. augusztus 19-én, több mint hat hónappal azután, hogy vihar felvetette a keleti partot, a Fab Four Kaliforniába utazott, hogy a színpadon álljon a San Francisco-i Cow Palace-ben, hogy megnyiss&# 225k este az első észak-amerikai koncert turnéjukat.

Bár utólagosan nevetségesnek látszik, hogy alulbecsülik az amerikai vonzerőképességüket, un Beatles menedzsere, Brian Epstein kifejezetten azért választottaly 000ket az&#ol, férőhelyes Cow Palace az 1964-es turnéra, mert attól tartott, hogy a Beatles nem adhat el olyan nagy sportstadionokat, mint San. A franciaországi gyertyatartó parkban, ahol 1966-ban záró hivatalos koncertüket fogják játszani. Elegendő azt mondani, hogy a Beatles nem töltötte be nehezen a Tehén-palotát, amelyet 17 130 sikító rajongó töltött be, amikor a csoport nem sokkal 21:00 után un színpadraérkezett. 1964-ben ezen a napon, és elindult a „Twist And Shout” címmel.

A The Beatles aznap este, és az azt követő turné során csak 12 dalt mutatott be, általában ebben a sorrendben:

"A dolgok, amelyeket ma mondtunk"

"Nem lehet nekem szeretet szerezni"

A túra más állomásain a Beatles-előadások kb. 33 percig tartanak, de a show az éjszakai San Franciscóban kb. Öt perccel tovább tartott, nem a Beatles-előadás különbsége miatt, hanem a rendőrség beavatkozása miatt, növekvő pandémia. Aznap az első dal első néhány másodpercében legalább egy rádió újságírót, aki a Beatles-szel utazott, a földre tapossák egy fiatal női rajongóval együtt, aki a lábát a közelharcban eltörte. És köszönhetően George Harrisonnak a csoport kedvenc édességeiről szóló észrevételeihez a show előtti napokban, maguk a Beatles-ek repültek zselönhetőe #233jszaka alatt. Noha John, Paul, George és Ringo sértetlenek voltak, aznap este mentőautóval hagyták el a tehénpalotát, miután limuzinjukat elrontották a szörnyű rajong243k. Ez egy olyan jelenet volt, amely megismeri őket, amikor folytatják az első amerikai történelmi turnéjukat az elkövetkező hónapokban.


Entrée des Beatles den f&# 248rste amerikanske turn&# 233 p&# 229 Cow Palace de San Francisco

Beatles tog Amerika med storm under deres berømte første besøg og vævdede de millioner, der så dem under deres historiske tv-optrædener på Spectacle Ed Sullivan Je février 1964. Les hommes après det f&# 248rste store storml&# 248b fra staten Beatlemania vendte Beatles &# 248jeblikkeligt tilbage til Europa og forlod deres amerikanske fans til at g&# 248re op med blot plader. Je slutningen af ​​​​sommeren samme år, après avoir påtaget sig en hidtil uset og stadig uovertruffen visning af pop-chart dominans under deres fravær, vendte Beatles endelig tilbage. 19 août 1964, la fin seks måneder efter at have taget østkysten med storm, rejste Fab Four til Californien for at indtage scenen på Cow Palace i San Francisco for at åbne aftenen for deres første koncert touré nogensinde i Nordamerika.

Selvom det i eftertid kunne virke en lastlig undervurdering af deres tr&# 230kraft i Amerika, valgte manager des Beatles Brian Epstein Splasheder som det 17.000 s&# 230de Cow Palace til turn&# 233en i 1964 udtrykkeligt, fordi han frygtede m, à Beatles m Store sportsstadioner som San Franciscos Candlestick Park, hvor de Skulle Spoke deres endelige officiel koncert i 1966. Det er tilstr&# 230kkeligt at sige, at Beatles ikke havde sv&# 230rt ved at fylde Cow Palace, som var fyldt med 17.130 skrigende fans, da Afgr&# 230nsede scenen kort efter 21:00 p&# 229 denne dag i 1964 og lanceret i "Twist And Shout."

Beatles 'sæt den aften og gennem hele turnéen indeholdt kun 12 sange, oftest i denne rækkefølge:

« Kan ikke købe mig kærllighted »

På andre stoppesteder på turnéen ville Beatles'forestillinger vare ca. 33 minutes, hommes showet den aften i San Francisco varede ca. fem minutter længere, ikke på grund af nogen forskel i Beatles' præstation, men på grund af politiets indblanding til at dæmme op for voksende pandemonium. Je parie af de første få sekunder af den første sang den aften var mindst en radiojournaliste, der rejste med Beatles, blevet trampet til jorden sammen med en ung kvindelig fan, der knækkede et ben i #230kampen. Og takket v&# 230re en offhand-kommentar fra George Harrison om gruppens yndlingsgodteri i de dage, der gik op til showet, blev Beatles selv peltet med flyvende gelébønner gennem hele natten. Selvom John, Paul, George og Ringo var ubeskadiget, forlod de Cow Palace même après une ambulance médicale, après la limousine blev svermet af berserkfans. Det var en scene, der ville blive bekendt for dem, da de fortsatte på deres første historiske turné i Amerika i de kommende måneder.


Contenu

Brian Epstein, le manager des Beatles, a programmé la deuxième tournée de concerts complète du groupe en Amérique après une série de concerts du début de l'été en Europe. [1] [2] Le groupe a commencé à répéter pour la tournée à Londres le 25 juillet, quatre jours avant d'assister à la première royale de leur deuxième long métrage, Aider! [3] Les répétitions servaient également de préparation à leur performance en direct sur ABC Television Soirée Blackpool et a eu lieu au Saville Theatre le 30 juillet, puis au ABC Theatre de Blackpool. [3] [4]

Typiquement pour les années 1960, les concerts étaient organisés dans un format de tournée à forfait, avec plusieurs actes à l'affiche. [5] Les actes de soutien tout au long de la tournée étaient Brenda Holloway et le King Curtis Band, Cannibal & the Headhunters et Sounds Incorporated. [6] L'entourage des Beatles comprenait les directeurs de la route Neil Aspinall et Mal Evans, Epstein, l'attaché de presse Tony Barrow et Alf Bicknell, qui travaillait d'habitude comme chauffeur du groupe. [7] Dans son autobiographie, Barrow rappelle qu'une grande partie de la publicité préalable pour la tournée s'assurait que les interviews que les Beatles individuelles donnaient aux publications britanniques étaient largement diffusées aux États-Unis. Il ajoute que cela a été facilement réalisé, étant donné l'énorme popularité internationale du groupe. [8]

Le spectacle d'ouverture, au Shea Stadium dans le quartier new-yorkais du Queens, le 15 août, a battu tous les records et a été l'un des concerts les plus célèbres de son époque. [9] [10] Il a établi des records pour la fréquentation et la génération de revenus. Le promoteur Sid Bernstein a déclaré : « Plus de 55 000 personnes ont vu les Beatles au Shea Stadium. [11] C'est resté la plus haute assistance de concert aux États-Unis jusqu'en 1973, quand Led Zeppelin a joué à un public de 56.000 à Tampa, Floride. [12] Cela a démontré que les concerts en plein air à grande échelle pouvaient être réussis et rentables. Les Beatles ont reçu 160 000 $ pour leur performance, ce qui équivaut à 100 $ pour chaque seconde passée sur scène. [13] [14] Pour ce concert, les Young Rascals, une bande de New York défendue par Bernstein, [15] ont été ajoutés au projet de loi. [6]

Les Beatles ont été transportés sur le toit de l'héliport de l'Autorité portuaire à l'Exposition universelle par un hélicoptère Boeing Vertol 107-II de New York Airways, puis ont emmené un camion blindé Wells Fargo au Shea Stadium. Deux mille agents de sécurité étaient sur place pour contrôler les foules. [11] La foule était confinée aux zones réservées aux spectateurs du stade, avec personne d'autre que les membres du groupe, leur entourage et le personnel de sécurité autorisés sur le terrain. En conséquence, le public était loin du groupe alors qu'ils jouaient sur une petite scène au milieu du terrain. [dix]

"Beatlemania" était à l'une de ses meilleures notes au Shea Concert. Des séquences filmées lors du concert montrent de nombreux adolescents et femmes pleurant, criant et même s'évanouissant. Le bruit de la foule était tel que les gardes de sécurité peuvent être vus se couvrir les oreilles lorsque les Beatles entrent sur le terrain. Malgré la forte présence de sécurité, des fans individuels ont fait irruption sur le terrain à plusieurs reprises pendant le concert et ont dû être pourchassés et retenus. [14] Des séquences de film de concert montrent également John Lennon soulignant avec légèreté un tel incident alors qu'il tentait de parler au public entre les chansons.

Le niveau assourdissant du bruit de la foule, associé à la distance entre le groupe et le public, signifiait que personne dans le stade ne pouvait entendre grand-chose. Vox avait spécialement conçu des amplificateurs de 100 watts pour cette tournée, mais le son était encore loin d'être assez fort, alors les Beatles ont utilisé le système d'amplification de la maison. Lennon a décrit le bruit comme "sauvage" et aussi deux fois plus assourdissant lorsque les Beatles ont joué. Les haut-parleurs « repliables » sur scène n'étaient pas d'usage courant en 1965, rendant le jeu des Beatles inaudible les uns pour les autres, les obligeant à simplement jouer nerveusement une liste de chansons, sans savoir quel type de son était produit, ou s'ils jouaient à l'unisson. La section Beatles du concert était extrêmement courte par rapport aux normes modernes (seulement 30 minutes) mais était la liste typique de la tournée des Beatles de 1965, Starr choisissant de chanter "Act Naturally" au lieu de "I Wanna Be Your Man". Se référant à l'énormité du concert de 1965, Lennon a dit plus tard à Bernstein : « Vous savez, Sid, au Shea Stadium, j'ai vu le sommet de la montagne. [16] Barrow l'a décrit comme " le summum de la Beatlemania " et " le solstice d'été brillamment brillant du groupe ". [17]

Le groupe a été étonné du spectacle de l'événement, auquel Lennon a répondu en agissant d'une manière moqueuse [18] et en réduisant Harrison à un rire hystérique alors qu'ils jouaient la chanson de clôture, "I'm Down". [19] [20] Starr a dit plus tard : "Je sens que sur ce spectacle John a craqué. pas mentalement malade, mais il est juste devenu fou. en jouant du piano avec ses coudes." [19] Du point de vue du critique musical Richie Unterberger, "il y a peu de séquences de concerts des Beatles plus excitantes que la finale [du film] 'Je suis en panne'". [21]

Le concert a été suivi par Mick Jagger et Keith Richards des Rolling Stones et leur manager, Andrew Loog Oldham. [22] Par la suite, les Beatles ont passé la soirée et une partie du jour suivant à socialiser avec Bob Dylan dans leur suite à l'hôtel Warwick. [13]

Après le programme implacable que les Beatles avaient enduré lors de leur tournée américaine de 1964, Epstein a organisé une pause de six jours pour le groupe à Los Angeles lors de la tournée de 1965. [1] À cette fin, Epstein leur a loué une maison isolée au 2850 Benedict Canyon Drive, [23] au large de Mulholland Drive, à Beverly Crest. [24] Les Beatles y sont arrivés aux premières heures du 23 août, à la suite de leur deuxième spectacle au Memorial Coliseum de Portland, Oregon. [24]

La grande maison de style espagnol était cachée dans le flanc d'une montagne. [25] Les membres du groupe se réveillaient généralement à 14 heures chaque jour et passaient une grande partie de leur temps à se détendre au bord de la piscine et à profiter d'une vue panoramique sur Benedict Canyon. [24] Bientôt, leur adresse est devenue largement connue et la région a été assiégée par des fans, qui ont bloqué les routes et essayé d'escalader le canyon escarpé pendant que d'autres louaient des hélicoptères pour espionner au-dessus de leur tête. [25] Le service de police local avait détaché douze officiers pour protéger la bande pendant leur séjour, et cette escouade a été complétée par le personnel de sécurité de la compagnie Burns Agency. [24]

Les Beatles ont trouvé impossible de partir et ont plutôt invité des invités, dont l'acteur Eleanor Bron (leur co-star dans Aider!) [25] et la chanteuse folk Joan Baez. Le 24 août [26], ils ont accueilli Roger McGuinn et David Crosby des Byrds [27] et l'acteur Peter Fonda. [25] Le 27 août, les Beatles ont rencontré leur héros musical Elvis Presley [28] dans sa maison sur Perugia Way à Bel Air. [7] [29]

Les Beatles ont donné deux concerts au très médiatisé Hollywood Bowl de Los Angeles. Le deuxième d'entre eux, le 30 août, présentait l'une des meilleures performances du groupe [30] et fournissait une grande partie du matériel pour leur album live de 1977. Les Beatles au Hollywood Bowl.

Le poète Allen Ginsberg a assisté aux deux spectacles du 22 août à Portland. Inspiré par les Beatles et la ligne de police les protégeant de leurs fans, il a composé le poème "Portland Coliseum". [31]

Les Beatles et leur entourage sont arrivés à l'aéroport de Londres (aujourd'hui l'aéroport d'Heathrow) le 2 septembre, accueillis par une foule de fans. [32] Les expériences du groupe aux États-Unis ont inspiré les chansons qu'ils ont commencé à écrire pour leur nouvel album, Âme en caoutchouc. [33] L'album reflétait, de diverses manières, l'exposition du groupe aux derniers singles d'artistes signés sur les labels Motown et Stax, [34] la relation mutuellement influente que les Beatles avaient forgée avec les Byrds, et l'influence de Dylan, qui avait a exhorté Lennon à s'efforcer de donner plus de sens à ses paroles. [35] L'une des nouvelles chansons, "Drive My Car", évoquait les starlettes que les Beatles avaient rencontrées lors de fêtes à Hollywood, [36] [37] tandis que Lennon avait initialement basé "Run for Your Life" sur un premier enregistrement de Presley, " Bébé, jouons à la maison". [38] Peu de temps après leur retour à Londres, Lennon a longuement parlé de la rencontre avec Presley dans une interview qu'il a donnée au NME.

Un documentaire intitulé Les Beatles au Shea Stadium a été produit par Ed Sullivan (sous sa bannière Sullivan Productions, Inc.), NEMS Enterprises Ltd (qui détient les droits d'auteur de 1965) et la société Beatles Subafilms Ltd. Le projet a utilisé douze caméras pour capturer le chaos et l'hystérie de masse. Après que les Beatles aient effectué des overdubs dans un studio de Londres, pour couvrir les problèmes audio tout au long de l'enregistrement du concert, le documentaire a été diffusé à la télévision britannique en mars 1966. [12] Il a été diffusé aux États-Unis en 1967 sur le réseau de télévision ABC et par la suite est devenu largement disponible en tant que version pirate. [16]

En mai 2007, un enregistrement a fait surface de l'ensemble du spectacle du Shea Stadium provenant du système de sonorisation du stade en ligne. [39] Il offre un document minute par minute du concert, y compris tous les sets d'ouverture, et n'est pas altéré par les overdubs et autres montages.

La liste des sets pour les spectacles était la suivante (avec les chanteurs principaux notés): [6] [40]


Être les Beatles : histoires inédites des légendaires tournées nord-américaines des Fab Four

Comme beaucoup de gens d'un certain âge, je n'oublierai jamais la nuit où j'ai regardé les Beatles à l'émission The Ed Sullivan Show. C'était le 9 février 1964, j'avais 7 ans, et John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr venaient d'envahir l'Amérique. Quelques mois à peine après l'assassinat du président Kennedy, tout le pays (ou au moins 73 millions de téléspectateurs) était prêt pour une soirée de divertissement sans culpabilité.

“Je les regardais remuer les fesses sur scène.”

Encore plus mémorable fut un après-midi quelques années plus tard, un jour ou deux avant le 29 août 1966, lorsque les Beatles devaient jouer à Candlestick Park, alors domicile de Willie Mays et des Giants de San Francisco. Mon ami Billy m'avait offert un billet pour le spectacle, ainsi qu'une balade avec son grand frère. C'était une affaire conclue, tout ce que j'avais à faire était de dire oui.

"Non merci", ai-je répondu à la place, avec toute l'orgueil désinvolte de votre enfant typique de 10 ans. "Je suis dans les Stones."

On ne le savait pas à l'époque, mais ce concert au Candlestick serait le dernier des Beatles. Apparemment, beaucoup d'autres personnes ne le savaient pas non plus : le spectacle n'était même pas presque complet.

Ci-dessus : Fans féminines au Shea Stadium de New York, le 15 août 1965. Photo : Robert Whitaker. En haut : Les Beatles ont joué au Cow Palace à San Francisco lors de leur tournée nord-américaine de 1964. Photo : Mirrorpix.

Avec l'anniversaire d'or de la première visite des Fab Four en Amérique du Nord, beaucoup pensent à leur relation d'un demi-siècle avec les Beatles, que ce soit la première fois qu'ils ont entendu "Tomorrow Never Knows", cette nuit-là dans leur dortoir quand ils ont réalisé que Paul McCartney chantait les mots "le docteur est entré, puant le gin» dans « Rocky Raccoon », ou, comme dans mon cas, l'après-midi fatidique où ils ont décidé de ne pas voir le groupe gratuitement en raison de principes musicaux qui semblent désormais indéfendables.

« John Lennon lui-même a repoussé Finley en disant : « Chuck, nous n'en faisons que 11. C'est tout. »

Ce mois-ci, une chronique en deux volumes des tournées officielles des Beatles en 1964, '65 et '66 intitulée "Some Fun Tonight: The Backstage Story of How The Beatles Rocked America: The Historic Tours of 1964-1966" prend du retard -les scènes de la Beatlemania aux États-Unis d'Amérique. Le coffret cartonné de 618 pages, écrit par Chuck Gunderson et vendu au prix de 175 $ (frais de port compris en Amérique du Nord), raconte la véritable histoire de ces tournées en les paroles des DJ, des promoteurs et des personnes présentes, rendues vivantes par les quelque 450 photographies du groupe en train d'interpréter leurs sets de 11 chansons, de donner des conférences de presse de plus en plus impatientes et de fuir l'affection de leurs fans endiablés.

Gunderson, qui travaille sur le livre depuis environ huit ans, a eu plus de mal que prévu à trouver des images pour chaque ville lors de chacune des trois tournées. « L'une des choses qui m'a surpris, c'est le peu de preuves photographiques de ces tournées », dit-il. "On pourrait penser qu'avec leur superstar internationale en 󈨅 et 󈨆, il y aurait des photos à gogo. Mais beaucoup de photographies avaient été volées au fil des ans dans les archives des journaux. Dans le processus d'écriture de ce livre, nous avons en fait pu sauver 54 négatifs du dernier spectacle à Candlestick Park qui étaient sur le point d'aller au marché noir. Environ sept ou huit d'entre eux sont maintenant présentés dans le livre et tous sont archivés en toute sécurité. »

Billets pour les spectacles des Beatles en 1964 au Hollywood Bowl et en 1965 au Shea Stadium.

Réussir les histoires était souvent tout aussi difficile. "C'était des appels téléphoniques et des e-mails sans fin", dit Gunderson, "pas seulement pour obtenir une histoire, mais aussi pour la corroborer, pour s'assurer que les histoires correspondent. Je ne voulais pas que le livre ne soit qu'un tas de faits et de chiffres. Je suis un historien de formation, titulaire d'une maîtrise en histoire de l'Université de San Diego. Pour bien faire les choses, vous devez confirmer les sources et des choses comme ça. Il a fallu beaucoup de persévérance. »

À dessein, Gunderson a sauté la visite de février 1964, qui comprenait trois apparitions sur « Ed Sullivan », plus un concert à Washington, D.C., et un autre au Carnegie Hall de New York, décidant plutôt de se concentrer sur les tournées officielles. "Bruce Spizer a extrêmement bien couvert cela dans son livre" The Beatles Are Coming "", a déclaré Gunderson. “Je ne voulais pas recréer son histoire bien ficelée, alors j'ai décidé de m'en tenir aux trois tournées.”

Au sein de cette structure, Gunderson a traité chaque ville comme son propre chapitre. « J'ai décidé d'écrire essentiellement l'histoire du moment où ils sont arrivés et du moment où ils sont partis, ainsi que toutes les négociations qui se sont déroulées auparavant. En plus des photos, je voulais présenter les souvenirs de chaque ville, donc le livre contient des billets, des prospectus, des contrats, des annonces dans les journaux, des programmes et tout ce qui a été vendu lors d'un concert. Chaque ville a sa propre histoire complète.”

Une conférence de presse à Boston, le 12 septembre 1964. Photo : Kevin Cole.

La première ville décrite dans le livre, San Francisco, est aussi la dernière. Par pure coïncidence, San Francisco a été la première étape de la première tournée des Beatles en août 1964, ainsi que l'endroit où la tournée s'est terminée en 1966. « Les Beatles allaient lancer leur tournée à San Diego, en Californie, en août. 18 », dit Gunderson, « mais en raison des engagements contractuels qu'ils avaient au Royaume-Uni, ils n'ont pas été en mesure de le faire. Le premier spectacle a donc eu lieu le 19 août à San Francisco au Cow Palace. Quand vous regardez cette tournée ", ajoute-t-il, " c'est vraiment aléatoire. Ils sont au nord, ils sont au sud, ils sont de retour à l'est. Ce n'était pas une procession logique à travers les États-Unis. Ils étaient juste partout.

En fait, lors de cette première tournée américaine, qui comprenait trois spectacles au Canada, une date a même été ajoutée en cours de route. "Kansas City n'était pas sur l'itinéraire d'origine", a déclaré Gunderson. « La tournée avait déjà été programmée et réservée. Le 17 septembre était censé être un jour de congé pour les Beatles. Ils allaient jouer à la Nouvelle-Orléans le 16, puis ils avaient espéré explorer un peu la Nouvelle-Orléans, ce qu'ils n'auraient évidemment pas pu faire de toute façon, compte tenu de tous les fans.

Mais Charlie Finley, qui possédait l'équipe de baseball Kansas City Athletics, avait promis à sa ville un concert des Beatles, alors il a commencé à travailler sur le manager du groupe, Brian Epstein, dès le début de la tournée à San Francisco. Finley était prêt à payer le gros prix pour amener les Beatles à Kansas City, ce qui en dit long, car ils étaient déjà l'acteur le mieux payé du show business.

Le livre de Gunderson contient des images de souvenirs en coulisses, comme cette carte de presse délivrée au disc-jockey Ken Douglas de Louisville, Kentucky, à la station de radio WKLO.

« À cette époque, dit Gunderson, les grandes stars étaient Frank Sinatra et Judy Garland, qui gagnaient chacun entre 10 000 $ et 15 000 $ par spectacle. Lorsque les Beatles sont arrivés en 1964, Brian leur rapportait entre 20 000 $ et 40 000 $ par spectacle. Finley a offert 100 000 $, et Epstein a essentiellement dit : « Non. Ils ont un jour de congé réservé. Va-t'en.'"

Habitué à faire ce qu'il voulait, Finley n'était pas si facilement repoussé. « Son ego était énorme », dit Gunderson, « et il avait de l'argent à dépenser. Il est donc retourné voir Brian lorsque les Beatles étaient à Los Angeles pour jouer au Hollywood Bowl et a émis un chèque de 150 000 $. Apparemment, Brian l'a emmené dans ce manoir privé de Los Angeles où les Beatles séjournaient et a dit " Que voulez-vous que je fasse avec ça ? " Et ils ont essentiellement dit " Nous ferons tout ce que vous voulez. jouer à Kansas City le 17 septembre, à un peu moins de 5 000 $ la minute.

Naturellement, Finley voulait que le groupe joue quelques chansons supplémentaires puisqu'il les avait tellement payés pour jouer. Mais la set list de cette tournée, ainsi que celles qui allaient suivre, était presque sacrée. À un moment donné, John Lennon lui-même a repoussé Finley en disant: "Chuck, nous n'en faisons que 11. C'est tout."

Les Beatles et leur manager, Brian Epstein (à gauche, portant des lunettes de soleil et une chemise blanche), arrivent à Vancouver, en Colombie-Britannique, en 1964. Photo : Deni Eagland/Vancouver Sun PNG Merlin Archive.

« Vous remarquerez sur de nombreuses photographies du livre qu'ils ont des listes de compositions enregistrées sur leurs guitares », explique Gunderson. « Ringo en avait un sur sa grosse caisse. Les émissions duraient de 28 à 34 minutes. Ils n'avaient pas besoin de réenregistrer une nouvelle liste tous les soirs. C'était la set list. À la fin, le groupe a cédé un peu, ajoutant un medley inspiré de Little Richard de "Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!" comme numéro d'ouverture de leur spectacle à Kansas City.

“Mon ami Billy m'avait offert un billet pour le spectacle. C'était une affaire conclue.”

Les trois tournées comportaient des spectacles de soutien, donc pour les fans payant le prix moyen du billet de 4,50 $ en 1964 (les spectacles de Finley à Kansas City étaient les plus chers, avec quelques places vendues 8,50 $), ils recevaient bien plus qu'une demi-heure de The Beatles. La première tournée mettait en vedette Jackie DeShannon (elle avait un petit succès à l'époque avec "Needles and Pins"), Bill Black's Combo (Black avait été le bassiste d'Elvis Presley, mais il était trop malade pour jouer la tournée), les Exciters (" Tell Him"), et les Righteous Brothers, qui étaient des stars à part entière mais ont été remplacés par Clarence "Frogman" Henry ("Ain't Got No Home") au début de la tournée après les performances de Forest Hills, New York.

« Les Beatles ont dû être transportés par hélicoptère de Manhattan aux spectacles de Forest Hills », explique Gunderson, « alors que l'hélicoptère arrivait pour un atterrissage, les Righteous Brothers ont été noyés. » Pour les Righteous Brothers, le bruit du public était tout aussi assourdissant, et tout aussi insultant. « Pendant tout le temps qu'ils étaient sur scène, les fans criaient : « Nous voulons les Beatles ! Nous voulons les Beatles ! » Finalement, ils sont allés voir Brian et lui ont dit : « Écoutez, nous avons terminé. Nous en avons marre de ça. Nous sommes mieux payés sur la côte ouest, où les gens connaissent notre musique. » Alors, Brian les a gracieusement libérés du contrat.

Ce contrat de 1966 pour deux représentations à Memphis, Tennessee, garantit aux Beatles et à ses groupes de soutien 50 000 $.

La tournée de 1965 comprenait le soutien de la chanteuse de Motown Brenda Holloway, du King Curtis Band, de Cannibal and the Headhunters, d'un groupe dirigé par Brian Epstein appelé Sounds Incorporated et des Discotheque Dancers. En 1966, les fans des Beatles ont eu droit à des performances d'un groupe de Boston appelé The Remains dirigé par Barry Tashian, un groupe de courte durée appelé The Cyrkle (leur single était “Red Rubber Ball”), Bobby Hebb et les Ronettes, qui a chanté "Be My Baby" et leurs autres tubes sans le chanteur principal Ronnie Bennett, à qui son futur mari jaloux, le producteur Phil Spector, a interdit de partir en tournée avec les Beatles.

Si la tournée de 1965 est connue pour être encore plus rentable que la première (elle s'est achevée en moitié moins de temps, avec de nombreuses dates comportant deux spectacles dans la même salle), la tournée de 1966 a été éclipsée par la polémique sur les propos tenus par John Lennon depuis plusieurs mois. plus tôt, dans lequel il a été cité comme disant que les Beatles étaient "plus populaires que Jésus". Alors que le contexte de la remarque portait sur la perception que les autres avaient des Beatles, un magazine pour adolescents appelé Agenda en a fait une vantardise de la part de Lennon, provoquant l'incendie des albums des Beatles et des protestations lors des concerts du Ku Klux Klan.

« La tournée de 1966 a commencé comme les autres, raconte Gunderson. «Les gens se disaient:« Hé, ils reviennent. C'est super ! » Au début, les ventes de billets étaient vives, puis Agenda est sorti avec la remarque de Lennon sur le christianisme, et cela a presque entièrement fait dérailler la tournée.

Une promotion pour le concert du groupe en 1965 à Toronto.

Pris dans ce maelström était le lieu de ce qui serait leur dernier spectacle à San Francisco. « À l'origine, ils allaient à nouveau jouer au Cow Palace », explique Gunderson à propos du site de leurs concerts de 1964 et 1965. Mais le Cow Palace n'accueillait que 16 000 personnes environ, alors que le Candlestick Park voisin pouvait en accueillir plus de 40 000. "Il y a une image dans le livre d'un télégramme à Brian suggérant qu'ils utilisent Candlestick pour un spectacle au lieu du Cow Palace pour deux, comme ils l'avaient fait en 1965."

Cette suggestion a été suivie, mais les promoteurs locaux ont ensuite dû se démener pour remplir le grand stade après que le commentaire prétendument controversé de Lennon ait déprimé les ventes de billets. Ce qui a conduit à une rareté dans l'histoire des tournées des Beatles en Amérique du Nord, une affiche de spectacle.

« En trois ans de tournée, dit Gunderson, il y avait moins de six affiches. Ils n'ont pas eu besoin de faire beaucoup de publicité, ils ont juste mis quelques annonces dans le journal et se sont rendus à la station AM locale. But there was a little bit more advertising during the 󈨆 tour,” including that handful of posters, although, says Gunderson, the one designed by Wes Wilson for Candlestick Park is hardly the rarest. “It’s a great poster,” he says, “but the rarest Beatles poster out there is probably for the show in Toronto in 󈨆. There are only a couple that I know of in existence.”

In 1966, local promoters hired psychedelic rock artist Wes Wilson to design a poster for what would be the last performance by The Beatles.

After the final chords of “Long Tall Sally” had faded away into the cool Candlestick night, The Beatles as a live, touring band were no more. Already burned out and dissatisfied by the fish-bowl existence that came with being on the road, they turned inward, focusing their considerable creative energies on studio albums.

In retrospect, it’s difficult to argue that giving up touring was the wrong decision, since it led directly to classics like “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” in 1967, “The White Album” in 1968, and “Abbey Road” in 1969. Those recordings, along with “Revolver” in 1966, are routinely ranked among the greatest albums of all time, whose audio quality stands in stark contrast to the dissonant cacophony that awaited North American fans in 1964, 󈨅, and 󈨆, when the best one could hope for was a fleeting glimpse of John, Paul, George, and Ringo straining to be heard in an echoing basketball arena or acoustically challenged baseball park.

“There were no monitors back then,” says Gunderson. “Ringo would often say, ‘I used to watch them wiggle their butts on stage, and that’s how I knew where I was in a song.’ Everything was just run through the amplification system of the venue. The sound was horrible.”

Even so, I wish I’d been there.

Police clear the field of fans as The Beatles perform in Candlestick Park, San Francisco, California, August 29, 1966. Photo: Bettmann/CORBIS.

(If you buy something through a link in this article, Collectors Weekly may get a share of the sale. Learn more.)


A British-invasion Time Line

June 29: American singer Del Shannon (who’s had hits with “Runaway” and “Hats Off to Larry”) releases his recording of the Lennon and McCartney song “From Me to You.” The record enters Billboard ’s Top Hundred chart and stalls.

August 3: The Beatles’ own recording of “From Me to You” enters the American charts at No. 125 and fades from there.

September 16: “She Loves You,” which is, at this date, the No. 12 single in the United Kingdom, is released in the United States on the Swan record label. The record goes nowhere.

December 26: With Britain in the throes of Beatlemania, Capitol Records, the American subsidiary of the Beatles’ EMI record label (which so far has turned down the rights to release every single the group has released in the U.K.), issues a rush release of “I Want to Hold Your Hand” and its B side, “I Saw Her Standing There.”

January 20: Capitol Records releases the Beatles’ first American LP, Meet the Beatles .

February 7: The Beatles arrive in the U.S. for their first appearance on “The Ed Sullivan Show.” Breathless crowds await the band Beatlemania hits our shores.

February 9: The Beatles perform on “The Ed Sullivan Show,” playing to seventy-three million viewers, the largest television audience to date.

February 12: The Beatles play two shows at Carnegie Hall.

February 15: A Billboard magazine story is headlined U.S. ROCKS AND REELS FROM BRITISH INVASION—BEATLES BEGIN NEW BRITISH ARTIST PUSH . By now the Beatles have five singles in the magazine’s Top Hundred and three albums in the Top LP chart.

March 14: According to Billboard , the Beatles’ output has claimed 60 percent of the U.S. singles market. Two days later Capitol releases “Can’t Buy Me Love.” Advance orders for the single total two million.

March 21: The Searchers’ “Needles and Pins,” co-written by Sonny Bono (of Sonny and Cher), enters the Top Forty chart, where it will peak at No. 13, selling more than a million copies. The Liverpool quartet, surfing the Beatles’ wake, will turn out seven Top Forty hits.

April 4: The Beatles hold the top five positions on the Top Hundred singles chart. A day later the Searchers appear on “The Ed Sullivan Show,” the second British Invasion band to do so.

May 30: The Dave Clark Five, with two Top Ten hits, “Glad All Over” and “Bits and Pieces,” play Carnegie Hall.

June 1: The Rolling Stones land at JFK and two days later make their American television debut on “The Hollywood Palace,” hosted by Dean Martin.

June 6: The Beatles’ Merseybeat brethren Gerry and the Pacemakers’ first single, “Don’t Let the Sun Catch You Crying,” becomes a Top Forty summertime-radio staple, eventually peaking at No. 4.

June 10: “A Hard Day’s Night,” the theme song to the Beatles’ film mockumentary of the mania they live in, is released as a single, along with an LP of the same name.

June 15: The British folk duo Peter and Gordon arrive in the U.S. on the strength of a huge U.K. hit, “World Without Love,” which will eventually go to No. 1 in the U.S. The song was written for them by Lennon and McCartney.

July 11: Dusty Springfield’s “Wishin’ and Hopin’” enters the U.S. Top Forty chart. Later in the summer it will hit No. 6 and become one of Springfield’s eleven Top Forty singles.

August 7: The Beatles’ movie A Hard Day’s Night opens in the U.S. Time’s review is headlined BEATLES BLOW IT . The movie takes in $1.3 million in its first week.

August 19: The Beatles start their U.S. tour at the Cow Palace in San Francisco.

August 22: “It’s All Over Now,” the second Rolling Stones single to be released in the States (the first was “Tell Me [You’re Coming Back]“), enters the Top Forty for a sixweek stay, where it will top out at No. 26.

September 4: The Animals debut their English hit single “House of the Rising Sun” before American audiences at the start of a ten-nightstand at New York’s Brooklyn Paramount Theater.

September 12: Manfred Mann’s first single, “Do Wah Diddy Diddy,” enters the Billboard Top Forty, where it will reside for three months, including two weeks at No. 1.

September 16: “Shindig” premieres on ABC-TV, becoming the nation’s showcase for the fresh product of the British Invaders.

September 19: Billy J. Kramer and the Dakotas, an act put together by the Beatles’ manager, Brian Epstein, releases its fourth single of 1964 to crack the Top Forty. Three of them, including “Bad to Me,” were written by Lennon and McCartney.

September 20: The Beatles finish their month-long U.S. tour.

October 24: The Kinks’ single “You Really Got Me” enters the Top Forty singles chart and will ultimately crack the Top Ten.

November 1: The Dave Clark Five appear on “Ed Sullivan,” shouting their hit “Glad All Over” while Ed beams his approval over their cleancut looks.

November 7: “She’s Not There,” by the Zombies, a Hertfordshire band, enters the Top Forty and stays at No. 2 for a week.

December 4: The Beatles for Sale album is released in the U.K.

December 19: “Downtown,” by Petula Clark, enters the U.S. charts. By the end of January 1965, it will be the No. 1 song in the country. Clark will produce five more Top Ten hits, including “I Know a Place.” “Love Potion Number Nine,” the Clovers’ 1959 R&B classic, now covered by the Searchers, enters the Top Forty today, destined for a No. 3 finish.

December 31: The Beatles’ single “I Feel Fine” and their album Beatles 65 are certified gold, meaning sales of one million units for each. In 1964 British acts held the No. 1 spot on the American singles chart for twenty-four weeks (eighteen of them by the Beatles).

January 12: NEC-TV’s “Hullabaloo” musical variety show premieres. In a segment shot in London, Brian Epstein presents the American debut of the Zombies and Gerry and the Pacemakers.

January 20: The Rolling Stones and the Kinks debut on “Shindig,” along with the Dave Clark Five, Petula Clark, and Gerry and the Pacemakers.

February 12: Donovan, a Scottish folksinger who is compared to Bob Dylan in the U.K., is signed by Pye Records his first U.S. hit, “Catch the Wind,” will four months later enter the Top Forty.

February 28: The Kinks’ “Tired of Waiting for You” becomes the No. 1 single in the U.K. an American tour is planned.

March 1: Petula Clark’s “Downtown” goes gold, with sales of one million records. Freddie and the Dreamers appear on “Hullabaloo.” Two weeks later the British band’s first single, “I’m Telling You Now,” will appear on American charts, eventually climbing to No. 1 for two weeks in April, the high-water mark of Freddie’s American impact.

March 5: The Yardbirds (with Eric Clapton) release “For Your Love” in the U.K. It will become their first Top Ten hit in the U.S. when it is released later that spring.

March 13: The Kinks’ “Tired of Waiting for You” begins its climb to the Top Ten, eventually reaching No. 6.

March 20: “Game of Love,” by Wayne Fontana and the Mindbenders, enters the Hot Hundred U.S. singles chart on its way to a No. 1 spot later in the year.

April 10: Freddie and the Dreamers hit No. 1 with “Fm Telling You Now.” Their follow-up novelty single, “Do the Freddie,” will hit No. 18 on the pop chart.

April 13: The Grammy goes to … the Beatles’ “Hard Day’s Night” for Best Performance by a Vocal Group the Fab Four are the Best New Artist of 1964. The judges cite “Downtown” by Petula Clark as the “Best Contemporary (Rock & Roll) Recording of 1964.” Go figure.

April 16: The Hollies open their first U.S. tour on the strength of a low-charting single, a cover of “Just One Look.” The band, with shifting personnel, will go on to chart a dozen Top Forty singles in the States.

April 23: The Stones open their third North American tour in Montreal, Canada.

April 29: Gerry and the Pacemakers arrive in New York for a month-long American tour as their single “Ferry Cross the Mersey” heads for the Top Ten.

May 1: The Brits continue their domination of the charts with Herman’s Hermits No. 1 recording, “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter.” In fact, Herman’s Hermits sell more singles in 1965 than any group except the Beatles.

May 6: In Clearwater, Florida, Rolling Stones guitarist Keith Richards can’t sleep. He wakes up singer Mick Jagger in the middle of the night to play for him the riff that will soon become “(I Can’t Get No) Satisfaction.” Mick likes it.

June 4: “Satisfaction” enters the U.S. charts, hitting No. 1 stateside before it does in the U.K.

June 14: The album Beatles VI is released in the U.S.

June 16: “Mrs. Brown” goes gold.

June 17: The Kinks arrive in New York City for their first American tour, with three U.S. hits to their name.

June 19: Ian Whitcomb and Bluesville’s “You Turn Me On” enters the U.S. Top Forty chart. The breathy, novelty B side remains high on the chart for most of the summer, eventually climbing to No. 8.

July 10: “Satisfaction” is the No. 1 U.S. single Bob Dylan’s Bringing It All Back Home is the No. 1 album in the U.K. Portents.

August 15: The Beatles play Shea Stadium 55,600 screaming fans, the largest audience for a rock concert to date, completely drown out the band. This month, their second film, Help , opens in the States.

August 21: The Rolling Stones’ Out of Our Heads , an LP containing “Satisfaction,” reaches No. 1 on the U.S. album chart.

September 23: The Yardbirds (with Jeff Beck replacing Eric Clapton) perform “Heart Full of Soul,” their single that will go on to break into the Top Ten, on “Shindig.”

October 2: The Who debut “I Can’t Explain” for American audiences on “Shindig.” The band won’t have a chart hit for two more years. This week Help is the No. 1 pop LP in both the U.K. and the U.S.

November 6: Bill Graham produces his first rock concert at San Francisco’s Fillmore Auditorium, signaling the start of the psychedelic sound’s rise and the end of the British Invasion. Performing that night: prototypical U.S. bands, the Grateful Dead, the Jefferson Airplane, the Charlatans.

November 30: Rolling Stones play Denver. State government surrenders, declaring this to be Rolling Stones Day in Colorado.

December 4: The Kinks enter the Hot Hundred with “Well Respected Man,” a caustic bit of social commentary on British life using mostly three chords.

December 18: Both sides of the Beatles’ new single, “We Can Work It Out"/"Day Tripper,” enter the Top Hundred and will stay there for months on their way to Top Five positions.

December 24: The Beatles’ LP Rubber Soul goes gold and also marks a new maturity in the group’s songwriting. They are drafted as generational spokesmen.

December 31: By year’s end the Stones have produced a total of ten Hot Hundred singles, the Dave Clark Five eight Top Ten records, and the Beatles twenty-six Top Forty singles along with several gold albums. Yet in 1965 significantly fewer British acts broke into the American market than in 1964. The year 1966 will bring the end of the Beatles’ touring and the flowering of the American psychedelic movement in pop music. You say goodbye, and I say hello.


Hilly Rose Interviews The Beatles

A backstage interview conducted by Hilly Rose with Paul McCartney and George Harrison of The Beatles, notable for the considerably thoughtful and mature line of questioning — especially in light of the timbre of other contemporary interviews of the band by mainstream reporters.

The location of the interview was not noted (Mr. Rose, at the time a reporter and program host with KCBS, closes the interview with “This is Hilly Rose, CBS News, San Francisco”), but if the date on the tape label — as shown in the above photograph — is the true recording date, The Beatles were actually appearing in concert in Houston, Texas, on August 19, 1965 they would not arrive to play in San Francisco until August 31.

(Other errors are obvious on the box, with both “Hilly” and “Beatles” being misspelled, and the typist displaying uncertainty about who the specific subjects of the interview were.)

Clearly, the actual date of this recording may have been a year earlier — Wednesday, August 19, 1964 (or maybe even the 18th) — owing to several clues: that year, the group had arrived in the Bay Area on August 18, greeted by 9,000 feverish fans at San Francisco International Airport, followed by a raucous press conference there (photo, right). On the 19th, they were ensconced downtown at the Hilton, ready to kick off their first full tour of the United States with a sold-out concert that evening before an audience of more than 15,000 patrons at the Cow Palace in Daly City.

Hilly Rose, in a February 2008 email to the curator of the Bay Area Radio Museum, recollected the events of that day:

I can only tell you that they held a press conference the evening of their arrival, and the recording was done the following day in their hotel suite at the Hilton. Many hotels would not house them because of the unruly crowds, but the Hilton was so large with so many entrances it worked for both parties.

Hilly Rose in 2008

The story behind the interview is that they were NOT giving interviews. I was working for KCBS and felt it was worth the try. I phoned their tour manager at the Hilton. I am sure it helped that I was with KCBS and they felt beholden to Ed Sullivan for their great welcome on his program.

At least the tour manager was willing to listen to my pitch, which was that with all the unruly crowds at the concerts it was beginning not to be safe. I wanted the Beatles to do an interview telling the youngsters the Beatles wanted them to calm down and make it safe for others. He told me to hang on, which I did for forty minutes. He came back on the line and said incredulously, “You’re still there?” He thought surely I would have hung up by then, but I had made the contact and I wasn’t going to let go.

He told me to hang on a couple of minutes and I heard him phoning the Fab Four in their suite. He had to cajole them saying, “Yes, this is really important. Yes, I want you to do this.” When he came back on the line to me, I got a room number, a time, and a special knock to use on the door.

I showed up at the appointed time, which I remember was somewhere around 3 PM, and all four were in their underwear lounging around. John and Ringo didn’t want to do the interview, but happily Paul and George did. John was so annoyed he went into the bathroom and flushed the toilet continuously attempting to foil the sound. I was using a recorder that was unidirectional and blocked out peripheral sound, so it foiled his efforts as you can tell by the quality of the recording.

When I went outside the Hilton the groupies saw me with a tape recorder and demanded to know if I had seen THEM. With the straightest face I could muster I said “Are you kidding? No way.” Otherwise they would have torn my recorder to pieces, and maybe me, too.

Into 2009, Hilly Rose continued to be active in broadcasting, hosting his eponymous show on FateMag.com each week, and occasionally filling in for Art Bell and George Noory on the syndicated Coast To Coast AM radio program. His memoir, “But That’s Not What I Called About,” was published in 1978. He was inducted into the Bay Area Radio Hall of Fame in 2016.

Hilly Rose died on December 27, 2017, in San Francisco. He was 91.

The Beatles cemented their place as the greatest musical group of all time before disbanding in 1970.

Hilly Rose Interviews The Beatles (August 19, 1964)

Audio remastered from the source audio tape by David Ferrell Jackson, who also wrote the text included here. Special thanks to Steve Marinucci and John C. Winn, author of “Way Beyond Compare: The Beatles’ Recorded Legacy, Volume One, 1957-1965,” for additional information that helped clarify the origin date of the recording. Beatles press conference photograph from the Oakland Tribune archives.


Today in History

Today is Wednesday, Aug. 19, the 232nd day of 2020. There are 134 days left in the year.

Today’s Highlight in History:

On August 19, 1814, during the War of 1812, British forces landed at Benedict, Maryland, with the objective of capturing Washington D.C.

In 1807, Robert Fulton’s North River Steamboat arrived in Albany, two days after leaving New York.

In 1812, the USS Constitution defeated the British frigate HMS Guerriere off Nova Scotia during the War of 1812, earning the nickname “Old Ironsides.”

In 1848, the New York Herald reported the discovery of gold in California.

In 1909, the first automobile races were run at the just-opened Indianapolis Motor Speedway the winner of the first event was auto engineer Louis Schwitzer, who drove a Stoddard-Dayton touring car twice around the 2.5-mile track at an average speed of 57.4 mph.

In 1934, a plebiscite in Germany approved the vesting of sole executive power in Adolf Hitler.

In 1942, during World War II, about 6,000 Canadian and British soldiers launched a disastrous raid against the Germans at Dieppe, France, suffering more than 50-percent casualties.

In 1960, a tribunal in Moscow convicted American U2 pilot Francis Gary Powers of espionage. (Although sentenced to 10 years’ imprisonment, Powers was returned to the United States in 1962 as part of a prisoner exchange.)

In 1964, The Beatles opened their first full-fledged U.S. tour as they performed at San Francisco’s Cow Palace.

In 1980, 301 people aboard a Saudi Arabian L-1011 died as the jetliner made a fiery emergency return to the Riyadh airport.

In 1990, Leonard Bernstein (BURN’-styn) conducted what turned out to be the last concert of his career at Tanglewood in Lenox, Mass. with the Boston Symphony Orchestra the program ended with Beethoven’s Symphony No. 7.

In 2003, a suicide truck bomb struck U.N. headquarters in Baghdad, killing 22, including the top U.N. envoy, Sergio Vieira de Mello (SUR’-jee-oh vee-EHR’-uh duh MEHL’-oh). A suicide bombing of a bus in Jerusalem killed 22 people.

In 2004, Google began trading on the Nasdaq Stock Market, ending the day up $15.34 at $100.34.

Ten years ago: The last American combat brigade exited Iraq, seven years and five months after the U.S.-led invasion began. A federal grand jury in Washington indicted seven-time Cy Young Award winner Roger Clemens for allegedly lying to Congress about steroid use. (Clemens’ trial in 2011 ended in a mistrial when the jury was shown inadmissible evidence by prosecutors he was acquitted in a retrial in 2012.)

Five years ago: Longtime Subway pitchman Jared Fogle agreed in federal court in Indianapolis to plead guilty to allegations that he’d paid for sex acts with minors and received child pornography. (Fogle pleaded guilty in Nov. 2015 to one count each of distributing and receiving child porn and traveling to engage in illicit sexual conduct with a child, and was sentenced to more than 15 years in prison.) Islamic State militants beheaded 81-year-old Khaled al-Asaad, a leading Syrian antiquities scholar who’d spent most of his life looking after the ancient ruins of Palmyra.

One year ago: After five years of delays, New York City’s police department fired Daniel Pantaleo, the officer involved in the chokehold death of Eric Garner during an arrest over alleged sales of untaxed cigarettes. Planned Parenthood said it was pulling out of the federal family planning program rather than abide by a new Trump administration rule that prohibited clinics from referring women for abortions. Democratic presidential candidate Elizabeth Warren offered a public apology to Native Americans over her past claim to tribal heritage.


Today in History

Today is Wednesday, Aug. 19, the 232nd day of 2020. There are 134 days left in the year.

Today’s Highlight in History:

On August 19, 1814, during the War of 1812, British forces landed at Benedict, Maryland, with the objective of capturing Washington D.C.

In 1807, Robert Fulton’s North River Steamboat arrived in Albany, two days after leaving New York.

In 1812, the USS Constitution defeated the British frigate HMS Guerriere off Nova Scotia during the War of 1812, earning the nickname “Old Ironsides.”

In 1848, the New York Herald reported the discovery of gold in California.

In 1909, the first automobile races were run at the just-opened Indianapolis Motor Speedway the winner of the first event was auto engineer Louis Schwitzer, who drove a Stoddard-Dayton touring car twice around the 2.5-mile track at an average speed of 57.4 mph.

In 1934, a plebiscite in Germany approved the vesting of sole executive power in Adolf Hitler.

In 1942, during World War II, about 6,000 Canadian and British soldiers launched a disastrous raid against the Germans at Dieppe, France, suffering more than 50-percent casualties.

In 1960, a tribunal in Moscow convicted American U2 pilot Francis Gary Powers of espionage. (Although sentenced to 10 years’ imprisonment, Powers was returned to the United States in 1962 as part of a prisoner exchange.)

In 1964, The Beatles opened their first full-fledged U.S. tour as they performed at San Francisco’s Cow Palace.

In 1980, 301 people aboard a Saudi Arabian L-1011 died as the jetliner made a fiery emergency return to the Riyadh airport.

In 1990, Leonard Bernstein (BURN’-styn) conducted what turned out to be the last concert of his career at Tanglewood in Lenox, Mass. with the Boston Symphony Orchestra the program ended with Beethoven’s Symphony No. 7.

In 2003, a suicide truck bomb struck U.N. headquarters in Baghdad, killing 22, including the top U.N. envoy, Sergio Vieira de Mello (SUR’-jee-oh vee-EHR’-uh duh MEHL’-oh). A suicide bombing of a bus in Jerusalem killed 22 people.

In 2004, Google began trading on the Nasdaq Stock Market, ending the day up $15.34 at $100.34.

Ten years ago: The last American combat brigade exited Iraq, seven years and five months after the U.S.-led invasion began. A federal grand jury in Washington indicted seven-time Cy Young Award winner Roger Clemens for allegedly lying to Congress about steroid use. (Clemens’ trial in 2011 ended in a mistrial when the jury was shown inadmissible evidence by prosecutors he was acquitted in a retrial in 2012.)

Five years ago: Longtime Subway pitchman Jared Fogle agreed in federal court in Indianapolis to plead guilty to allegations that he’d paid for sex acts with minors and received child pornography. (Fogle pleaded guilty in Nov. 2015 to one count each of distributing and receiving child porn and traveling to engage in illicit sexual conduct with a child, and was sentenced to more than 15 years in prison.) Islamic State militants beheaded 81-year-old Khaled al-Asaad, a leading Syrian antiquities scholar who’d spent most of his life looking after the ancient ruins of Palmyra.

One year ago: After five years of delays, New York City’s police department fired Daniel Pantaleo, the officer involved in the chokehold death of Eric Garner during an arrest over alleged sales of untaxed cigarettes. Planned Parenthood said it was pulling out of the federal family planning program rather than abide by a new Trump administration rule that prohibited clinics from referring women for abortions. Democratic presidential candidate Elizabeth Warren offered a public apology to Native Americans over her past claim to tribal heritage.


Today In History: August 19

Today’s Highlight in History: On Aug. 19, 1955, torrential rains caused by Hurricane Diane resulted in severe flooding in the northeastern U.S., claiming some 200 lives.

A.D. 14: Caesar Augustus, Rome’s first emperor, died at age 76 after a reign lasting four decades he was succeeded by his stepson, Tiberius.

1812: The USS Constitution defeated the British frigate HMS Guerriere off Nova Scotia during the War of 1812, earning the nickname “Old Ironsides.”

1934: A plebiscite in Germany approved the vesting of sole executive power in Adolf Hitler.

1936: The first of a series of show trials orchestrated by Soviet leader Josef Stalin began in Moscow as 16 defendants faced charges of conspiring against the government (all were convicted and executed).

1942: During World War II, about 6,000 Canadian and British soldiers launched a disastrous raid against the Germans at Dieppe, France, suffering more than 50 percent casualties.

1964: The Beatles opened their first full-fledged U.S. tour as they performed at San Francisco’s Cow Palace.

1991: Soviet hard-liners made the stunning announcement that President Mikhail S. Gorbachev had been removed from power. (The coup attempt collapsed two days later.)

2005: A Texas jury found pharmaceutical giant Merck and Co. liable for the death of a man who’d taken the once-popular painkiller Vioxx, awarding his widow $253.4 million in damages. (Texas caps on punitive damages reduced that figure to about $26 million a Texas court overturned the verdict in May 2008, but the widow has asked the U.S. Supreme Court to hear her case.)

2010: The last American combat brigade exited Iraq, seven years and five months after the U.S.-led invasion began. A federal grand jury in Washington indicted seven-time Cy Young Award winner Roger Clemens for allegedly lying to Congress about steroid use. (However, Clemens’ trial in 2011 ended in a mistrial when the jury was shown inadmissible evidence by prosecutors Clemens was acquitted in a retrial in 2012.)

2014: A video released by Islamic State militants purported to show the beheading of American journalist James Foley as retribution for U.S. airstrikes in Iraq.

Today’s Birthdays: Rock musician Ginger Baker (Cream, Blind Faith) is 76. Singer Johnny Nash is 75. Actor and former U.S. senator Fred Thompson is 73. Singer Billy J. Kramer is 72. Country singer-songwriter Eddy Raven is 71. Rock singer Ian Gillan (Deep Purple) is 70. Former President Bill Clinton is 69. Tipper Gore, wife of former Vice President Al Gore, is 67. Rock musician John Deacon (Queen) is 64. Actor-director Jonathan Frakes is 63. Political consultant Mary Matalin is 62. Actor Peter Gallagher is 60. Actor Adam Arkin is 59. Pro Football Hall-of-Famer Anthony Munoz is 57. Rhythm-and-blues singer Ivan Neville is 56. Actor John Stamos is 52. Actress Kyra Sedgwick is 50. Actor Kevin Dillon is 50. Country singer Lee Ann Womack is 49. Country singer-songwriter Mark McGuinn is 47. Actor Matthew Perry is 46. Country singer Clay Walker is 46. Rapper Fat Joe is 45. Olympic gold medal tennis player Mary Joe Fernandez is 44. Actress Tracie Thoms is 40. Actor Callum Blue is 38. Country singer Rissi Palmer is 34. Actress Erika Christensen is 33. Actress Melissa Fumero is 33. Pop singer Missy Higgins is 32. Actor Peter Mooney is 32. Actress Tammin Sursok is 32. Country singer Karli Osborn is 31. Olympic silver medal snowboarder Lindsey Jacobellis is 30. Actor J. Evan Bonifant is 30. Rapper Romeo is 26.

Thought for Today: “Cheer up! The worst is yet to come!” — Philander Chase Johnson, American author (1866-1939).


Beatles: Fans remember when Fab Four came to America

After "Ed Sullivan" and a concert in Washington, D.C., the Beatles headed south to Florida. In what became a familiar sight during their American visit in 1964, young fans, mostly women, waited for the Beatles to arrive at Miami International Airport on Feb. 13. The ecstatic girls jumped the rail moments later. (John Walther/Miami Herald/MCT)

The Beatles on "The Ed Sullivan Show" on Feb. 9. The group performed five songs, including "All My Loving," She Loves You" and "I Saw Her Standing There." (ZUMA/MCT)

The Beatles arrived at New York’s JFK airport on Feb. 7, 1964, stepping out of Pan Am Flight 101 from London’s Heathrow Airport and onto American soil for the first time.

The result was pure Beatlemania.

And 50 years later, the thrill of the Beatles’ landing still resonates like a thunderclap in American pop culture. It was the beginning of something new, something bold, and it mesmerized a generation of young people still reeling from the recent assassination of President John F. Kennedy.

“It was a rallying moment, when we didn’t know we wanted one — we didn’t know we needed one,” says Dennis Erokan, founder and executive editor of Bay Area-based BamMagazine.com, who was 13 when the Beatles came to America. “What it felt like was not only a breath of fresh air — but a calling. They were calling to us, that we could be part of something.”

Teenagers across America felt that calling. Sure, the Fab Four had landed in New York — and would spend its entire two-week stay on the East Coast — but this was anything but a regional story. The whole country seemed to be watching John, Paul, George and Ringo as they wrote a new chapter in music history.

The fever for the Beatles was as strong in the Bay Area as anywhere else, with kids from Concord to Cupertino, from Burlingame to Brentwood, giving up on past idols and embracing new heroes from some far-off place called Liverpool.

“I thought it changed the whole sound of music,” says Pinole music teacher Toni Silva, who was 10 when the Beatles landed. “All I knew as a little kid was that I liked it — and I was hoping I would hear more of that.”

Silva’s wish would soon be granted, as the Beatles cleared the path for other U.K. rock acts to cross the Atlantic and quickly start dominating the Billboard charts. It was the start of the British Invasion, a movement that brought such future Rock and Roll Hall of Famers as the Animals, the Dave Clark Five, the Hollies, the Kinks, the Yardbirds, the Who and, of course, the Rolling Stones to our shores.

Yet, in early 󈨄, it wasn’t about a whole invasion — it was just about one group. That was especially true on the evening of Feb. 9, when some 73 million Americans gathered in front of their televisions to watch the Beatles make their debut on “The Ed Sullivan Show.”

It was a life-changing event for millions, including Erokan, who’d previously resisted the lure of the Beatles out of loyalty to his favorite band, the Beach Boys. He wasn’t even going to watch the “Sullivan” performance, deciding instead to hide out in his room while the rest of his family witnessed the landmark event on TV.

“Then the first song started, and I could hear it through the walls,” Erokan says. “Maybe half way through the first verse, I finally couldn’t take it anymore and I ran out and sat on the floor (in front of the TV). I was destroyed. I became a total Beatles fan.”

The Beatles’ initial impact was magnified by its timing. The nation had just gone through one of its darkest moments — the assassination of JFK on Nov. 22, 1963 — and young people in particular were looking for something to lift their spirits.

“An important part of the puzzle is that something so horrible had just happened to us and we were still dealing with that,” Erokan says. “And all of sudden here are these incredible four guys who are bringing a new sound and a new feel.

“To be given this breath of life — it was just so wonderful.”

Few could have predicted at the time that they were watching an act that would someday be widely considered the greatest band in rock ‘n’ roll history. They didn’t yet have the perspective that would come with time, as the Fab Four went on to release such all-time-classics as 1967’s “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” and 1969’s “Abbey Road.”

There would be plenty of time to look back later, and the fact that we are still doing so 50 years down the road is a testament to the Beatles’ lasting legacy. That particular moment, however, was all about discovery.

“That was my first introduction to music. It changed my life,” says Dublin’s Marlene Kinley, who was 10 when the Beatles played “Ed Sullivan.” “It was the beginning of my whole love of music. There was no going back. For me, it started with the Beatles.”

Those living on the West Coast would finally get their turn some six months later, when the Fab Four kicked off their second U.S. tour with an Aug. 19 show at the Cow Palace in Daly City. The group played that same venue the following year, performing two shows on Aug. 31. Of course, the Bay Area was also home to the their final public concert — at Candlestick Park on Aug. 29, 1966.

Many of those who saw the Beatles in concert say they’ll never forget the experience. It’s a badge of honor, they say, which no one can ever take away.

“It’s huge,” says Kinley, who was in attendance at the Candlestick concert. “I wouldn’t have traded that moment for anything.”


Voir la vidéo: Beatles 1964 Concert at Cow Palace (Janvier 2022).